Honra la compañía “Naxos of America”

el centenario de Elliott Carter (2008)

Lea a continuacion  sobre un estreno en discos de Ned Rorem, dirigido por la batuta de Jose Serebrier

Por Luis Felipe Marsáns

El “Cuarteto No. 1”, y el número cinco de Elliott Carter, tocados de manera  impresionante --en cuanto a la emotividad y el virtuosismo-- por “Pacifica  Quartet”, representa, una trascendental  decisión de la compañía de discos “Naxos of America” para honrar el centenario de este compositor, nacido en 1908. La realización aparece en un volumen digital recientemente lanzado, con la matrícula 8.559362.

De espléndido sonido,  la grabación representa el primer paso en el esfuerzo de la compañía de poner a la disposición del diletante  todas las piezas de este tipo escritas por  Carter, cuya música llenó en más de una ocasión los programas del “Festival Miami”, de la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, en la época del maestro José Serebrier, quien fue su director;  y del Decano Bill Hipp.  El siguiente disco de esta serie está programado para salir al mercado en el verano próximo.

“Pacifica Quartet” está integrado por Simin Ganatra y Sibbi Bernhardsson, en los violines; Masumi Per Rostad, en la viola, y Brandon Vamos en el violonchelo, joven grupo de cámara, pero muy reconocido por sus exuberantes interpretaciones, tal como puede apreciarse en este compacto que, además, recoge el rico sonido de sus respectivos instrumentos –así como  las excelentes condiciones concertantes de los cuatro--, al aprovechar lo más avanzado de la técnica de grabación digital.

Jose Serebrier tambien entre las nuevas realizaciones de “Naxos of America” conduce el Concierto de piano No.2 de Ned  Rorem y el de Violonchelo

 De igual manera, el maestro, uruguayo José Serebrier aparece entre las nuevas realizaciones de “Naxos of America”, dirigiendo la “Royal Scottish National Orchestra”, en otra grabación digital el Concierto de piano de Ned Rorem –que es un magnífico logro del compositor, nacido en 1923--, interpretado en su parte solista por Simon Mulligan, en delicioso tratamiento del primer tema: Somber and Steady.

Sin embargo de pertenecer al amplio grupo de compositores del Siglo XX, Rorem maneja en esta obra lo mismo la rítmica del la época, acelerada con creces en la orquesta, en el último movimiento –Realmente Rápido--; que muestra reminiscencias del romanticismo, en la melodía de su segundo movimiento, Quiet and Sad.

En el Concierto para violonchelo, por otra parte –que aparece aquí en su premier en discos—el solista, Wen-Sinn Yang, da muestras de dominio y emotividad sobre el manejo de las melodías, aunque también resalta magistralmente el papel de Serebrier acompañándolo, lo mismo en las partes melódicas que en aquellas con grandes sonoridades rítmicas, al comando de la orquesta escocesa.

Este concierto de violonchelo tiene una plenitud de elementos para el disfrute de su música, con once tiempos, entre los que el número seis, el solista presenta una bella melodía, que se entrelaza con unos acordes del piano, coronados luego por la trompeta y finalmente por una aportación muy alta de los primeros violines. El número de la realización (que en mi juicio obedece al interés especial de “Naxos” en divulgar la gran obra de los compositores americanos del siglo pasado) es 8.559315.

Nuevos atractivos para regalos de  dos albumes  grandes de “Naxos” con las interpretaciones del legendario Glenn Gould, además de otras realizaciones

Por Luis Felipe Marsáns

Indiscutiblemente, el desaparecido pianista Glenn Gould ha sido en la historia de la interpretación musical del Siglo XX uno de los más admirados, al extremo de ganarse, entre críticos y aficionados por igual, el apelativo de “legendario”.

 Desde sus primeros discos –en la época del vinilo y las 33½  revoluciones por minuto, hasta el final de su existencia, Gould fue motivo de la admiración de todos, especialmente en su entrega a las famosas "Variaciones  Goldberg”, de Juan Sebastián Bach; y las piezas que llegaban al público en sus casas a través de las transmisiones radiales desde Toronto, cuando las posibilidades de reproducción, e, incluso de asistencia a los conciertos, eran limitadas. (El primero, numerado PSCD2030, y el otro, PSCD20306, tienen el precio de $24.99, cada uno,  y pueden solicitarse por el (212) 681-4408, o en una casa de venta de discos).

En 1955, Gould firmó su primer contrato con la entonces  “Columbia Records” –que luego pasó a ser “Masterworks”, “CBS” y ahora es “Sony”--, con la que grabó muchas de estas piezas, que alcanzaron todavía la era del Laserdiscs, precursora del sonido en DVD de nuestros tiempos.

Ahora, a la luz de las Navidades del 2007, que siempre demandan el regalo tradicional al amigo o familiar,  la firma disquera canadiense “Naxos”, de su nativo país, en cooperación con la CBC, ha lanzado dos álbumes monumentales de las realizaciones de este gigante del teclado, con la suprema idea de recordar sus días de gloria, al tiempo que se ofrece al amante de la música, la magnífica oportunidad de hacer un fino regalo de valor histórico también para esta ocasión, a precio reducido.

El primer álbum (llamado en el argot de las grabaciones, una caja, por su voluminosidad), contiene seis discos compactos, con  las “Variaciones Goldberg”, de Bach en su producción de 1954, reprocesada  para acercarla los más posible al  sonido de la tecnología actual --menos logrado en la orquestación, pero sí en las partes de piano--; además de “Cuatro Selecciones del Clavier Temperado”, del libro II; la “Partita No. 5”, en Sol mayor, BWV 829; el “Concierto Italiano”; los Conciertos nos 1, 2 y 3 de Beethoven; seis “Bagatelles” y otras piezas cortas del mismo compositor; tanto como seis variaciones muy gustadas del público, incluyendo la “Eroica”.

 Este set agrupa igualmente el Concierto de piano de Schoenberg; las Sonatas de Berg, y el Concierto de Piano; y las Variaciones para piano de Webern, entre otras selecciones (“Solitudes” y Los Tardíos). El segundo álbum, integrado por cinco compactos,  nos traen  selecciones de los conciertos de radio de 1950, transmitidos desde Canadá, que intentan saludar la posibilidad de usar este medio para divulgar especialmente la Música clásica,  dos de ellas de Pablo Casals y Leopoldo Stokowski, respectivamente. (Tanto el primer álbum, numerado PSCD2030, así como el otro, PSCD20306, tienen el precio de $24.99, cada uno,  y pueden solicitarse por el (212) 681-4408, o en cualquier casa de venta de discos).

Otras grabaciones más de “Naxos” en esta página Web por sus 20 años con la música clásica

Otras muchas realizaciones más de la compañía “Naxos”, conmemorativas, al arribar a los 20 años de compromiso con la música clásica, aparecen en sitios de esta página Web (bascarlas en los subtítulos o barras de la izquierda); pero quiero citar algunas recientemente recibidas, que incluyen películas musicales, que aún no he tenido el tiempo de ver.

Por ejemplo, y a propósito de los regalos navideños, las sinfonías de Serebrier, dirigidas por el mismo autor, sobresalen como álbumes de gran calidad, capaces de complacer al más exigente diletante, por su sonido digital y por la emotividad del mensaje musical. Además, es de suprema importancia el compacto que nos trae el maestro uruguayo con las transcripciones y arreglos para orquesta sinfónica de Leopoldo Stokowsky, que son vibrante y conmovedoras bajo su batuta, desde Tristan e Isolda, hasta el Anillo de los Nivelungos.

Con igual intensidad interpretativa, el violin de Anastasia Khirtruk, junto a Andrey Tchekmazov, en el violonchelo, nos traen el “Concierto de Violín” y la “Sinfonía Concertante de Miklós Rózsa”, que emergen el disco compato  8.570350, de la misma compañía, con el acompañamiento de la “Orquesta Filarmónica de Rusia, dirigida por Smitry Yablonsky.

Miklós Rózsa se hizo muy famoso por sus partituras para películas, pero es evidente que su gusto y talento para componer obras de carácter sinfónico era muy especial y finos, según podrán apreciar en este disco aquéllos que no las hayan escuchado antes.

Un segundo disco de este mismo compositor (NAXOS 8.570190), corrobora lo que digo. En éste, Rózsa acentúa sus dotes para el manejo del instrumento, en  las “Variaciones sobre la canción de un aldeano húngaro”, para dúo de violín y piano; “Canciones y danzas norteñas húngaras”; y su “Sonata para violín solo”. Inrtervienen en la interpretación, Phillippe Quint en el violín y William Wolfram, en el piano.

Y a propósito del violín  y la “Sinfonía Concertante”, valga destacar que la de Mozart, para violín, viola y orquesta, aparece espléndidamente tocada y grabada en el “PentaTone Classics” (compacto de super audio de varios canales), a cargo de Julia Fischer y Gordan Nicolic, en los instrumentos solistas; junto a la “Orquesta de los Países Bajos”, conducida por el maestro Yakov Kreizberg.

También en el volumen,  el “Rondó para violín y orquesta” y el “Concertone para dos violines y orquesta”, del mismo compositor, e interpretación artística;  estando también en el oboe y el violonchelo solistas, Hans Meyer y Erre Jan Stegenge, en ese orden.

Completando este preámbulo de las más recientes realizaciones de “Naxos” y sus filiares, quiero mencionar, con el doble propósito de consignarlas, y su idoneidad como regalo de Christmas, el disco “PentaTone Classics” que contiene la Sinfonía No. 5 de Sergei Prokofiev, y la “Oda del fin de la guerra” (opus 105), a cargo de la Orquesta Nacional de Rusia, dirigida por Vladimir Jurowski, con el numero de catálogo PTC5186 083.