Celebra “Naxos” su vigésimo aniversario con la música clásica editando nuevos CD's 

El vigésimo aniversario de la compañía disquera “Naxos” está siendo celebrado en este 2007 con la edición de numerosos lanzamientos de discos compactos que recogen la interpretación de diversas obras de la música clásica en sus diferentes  épocas, desde el barroco, el clasicismo propiamente y el romanticismo, hasta las  composiciones del Siglo XX y el actual Siglo XXI, con particular énfasis en piezas concebidas por autores norteamericanos.

Entre unas y otras, sobresalen la Sinfonía No. 4 de Johannes Brahms (8.570233), que viene a completar el ciclo completo del autor alemán, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Marin Alsop. La realización agrupa, además, las Danzas Húngaras números 2 y de la 4 a la 9 del mismo compositor, que sobresalió igualmente cultivando ese género.

Por otra parte, La Sinfonía No. 1 del mismo autor –que forma parte del ciclo mencionado--, aparece en la etiqueta  “Pentaton Classics”( PTC 5186 307), igualmente distribuida por “Naxos”, junto a las encantadoras Variaciones Sobre un Tema de Haydn, esta vez ejecutadas por la Sinfónica de Pittsburg,  al frente del director Marek Janowski.

La grabación  a que me refiero pertenece a una nueva generación de discos compactos llamada Super Audio CD, que logra un sonido mucho más rico si se toca en un reproductor de DVD, aunque solamente trae sonido, sin que haya ninguna imagen incorporada. O sea que se trata de un sonido repartido en muchos canales, por lo que la separación de los instrumentos es más evidente. Valga aclarar, sin embargo, que en un reproductor de CD normal, la calidad no merma en lo absoluto.

De la misma serie, y tal vez como una continuación del compromiso artístico de la compañía con la violinista Julia Fischer (de cuya grabación  del Concierto de Tchaikovsky ya escribimos hace unos meses), aparece  ahora una sensible y lograda ejecución de los conciertos números 3 y 4 de Mozart (PTC5186 064),  acompañada por la Orquesta de Cámara de Netherland (Países Bajos), conducida por el maestro Yakov Kreizberg.

Asimismo, el catálogo del violín sigue enriquciéndose con los Conciertos de Shostakovich (V-5025), ejecutados por Sergey  Khachatryan, en un volumen  “naive”, que distribuyen “Naxos”, y que tiene el aporte de la famosa Orquesta Nacional de Francia, dirigida por la batuta del no menos célebre Kur Masur.

Un album de particular interés, entre los últimos lanzados por la firma disquera “Naxos” es el  dedicado al 125 Aniversario de Stravinsky (8.557508), y que contiene, interpretado por la “Filarmonia Orchestra”, bajo el comando de Robert Craft,  la música del ballet “La Consagración de la Primavera”, la Sinfonía Para Instrumentos de Viento; y su Violín Concerto, de 1931, tocado por Jennifer Frautschi en la parte solista.

De igual forma, “Fancy Free”, el ballet completo de Leonard Brnstein; junto a otra de sus composiciones de este tipo –Dybbuk—aparecen ambos en sus versiones completas, en el volumen de la serie “American Classics” (8.559280), tocados por la Sinfónica de Nashville –que suena cautivadoramente--, bajo la dirección de Andrew Mogrelia, junto al bajo cantantes, Mark Risinger; y el barítono Mel Risinger.

La Serie “American Classic”, de Naxos, se nutre también con música de Phillip Glass (Heroes Symphony y The Light), en el volumen 8.559325; y en el compacto 8.559314, que contiene las grabaciones de las “Canciones Americanas de Amor”, de Arlen y Gershwin,  entonadas por la encantadora, versatil, y linda voz de la soprano Carole Farley, acompañada al piano por John Constable, y que incluye, además, la premiere mundial de obras vocales de Kurt Weill.

A esta serie de Clásicos Americanos se unen realizaciones de los compositores Charles Ives (Variaciones sobre América), 8.570559; Howard Hanson (Merry Mount), 8.666012-13; y, de Joan Tower, “Made in America”  (Hecho en América), Tambor y “Concierto para Orquesta”, todas interpretadas explosivamente en el volumen 8.559328, por la Sinfónica de Nashville, dirigida por Leonard Slatkin. La obra, en general, guarda igualmente un delicioso carácter melódico.

Pero un compacto de “Naxos” que merece la atención especial del diletante es el que acaba de lanzar, titulado “Wagner: Síntesis Sinfónicas de Stokowski”. Esto, claro, no debe confundirse con la sinfonía que escribió el compositor en vida, sino a unos arreglos que dejó el  gran director de orquesta (y compositor también) sintetizando obras del autor de “El Anillo de los Nibelungos”.

Ejecutados todos por la “Bournemouth Symphony Orchestra”, bajo la batuta del maestro José Serebrier –discípulo y protegido de Stokowski--, la concepción discográfica está integrada por seis grupos de transcripciones de Ricardo Wagner, a saber, la escena de la entrada de los Dioses, del Anillo; el Preludio de muerte de amor de Tristan e Isolda; el Acto Tercero de Parcifall, en una síntesis sinfónica; la Música Las Valkirias y otros preludios del gran genio alemán.

Realmente, no he escuchado el disco aún, pues prácticamente acaba de salir; pero he querido anticiparme sin temor  a recomendar su estudio, porque en él se reúnen varios elementos que no pueden pasarse por alto. Primero, la música incomparable de Ricardo Walger, luego el talento indiscutible de Stokowski para las transcripciones --según hemos comprobado en las que hizo de Juan Sebastián Bach--; y luego, como lo ha demostrado en grabaciones anteriores, la gran capacidad para dirigir la sinfónica del maestro Serebrier, además compositor de talento, quien comenzó su carrera en el pódium junto al mismo Stokowski. La Segunda Sinfonía de Serebrier, por cierto,  está también entre las últimas realizaciones en discos  compactos de “Naxos”.

Regresa “Carmina Burana”, grandiosamente, en su forma original con voces y coro en “NAXOS”

Por Luis Felipe Marsáns

Recientemente escribí acerca de una grabación, en arreglo para orquesta solamente, de “Carmina Burana”, lograda con gran pulcritud interpretativa y sonora; pero hoy descubro un nuevo disco compacto de la obra, de acuerdo a su versión original, no solo para orquesta, sino para coro y solistas, que es una verdadera joya.

En este caso,  la ejecución es tremendamente dramática, lo mismo en las secciones orquestales –que resuenan con pasión y  claridad sonora —que en el  acoplamiento de voces que emergen con plenitud y claridad sonora, tanto como de un lado como del otro, con especial énfasis en “Fortuna, la Emperatriz del Mundo”, que abre y  cierra la composición, de una hora de extensión.

El perfeccionamiento del sonido digital para la música clásica ha logrado que en cada  nueva grabación de las piezas más importantes de la música clásica puedan llevar a las salas de los hogares la misma perfección sonora de la sala de concierto en vivo –salvadas las diferencias—logrando que los amantes de este arte incomparable y sublime llegue a quienes  han nacido con esta suprema sensibilidad para la música culta, y sin los recursos para asistir al teatro, y esta Carmina Burana es la mejor  prueba de ello.

Marin Alsop, una de las directoras mujer más sobresaliente de nuestros días –como lo ha demostrado en sus actuaciones en Miami--, logra en esta grabación una excelente y grandiosa versión de la obra de Carl Orff conduciendo con gran maestría  cada unos de sus 25 capítulos –al frente de la “Orquesta Sinfónica de Bournemouth”; pero es igualmente excepcional la captación digital de los instrumentos y las distintas tesituras de las voces solistas, así como del coro.

Nacido en 1895 en Alemania, Carl Orff es un producto de la Academia de Música  del su mismo lugar de nacimiento, donde desarrolló su carrera como músico y compositor, y director de orquesta brevemente interrumpida por la Primera Guerra Mundial. A lo largo de los años, su producción fue vasta y notable, pero probablemente lo que más haya trascendido es este oratorio (Carmina Burana),  donde  a despecho de la música religiosa, lo que aparecen son textos combinados con danzas escénicas muy rítmicas, empleando también elementos corales y coreográficos, que arrancan de textos latinos alemanes, donde las voces de los solistas juegan un papel extraordinario.

Merecen que sean mencionados, además de la  directora y la orquesta que ya cité, los solistas,  soprano Claire Rutter;  tenor  Tom Randle y el barítono Markus Fische, y el Coro Juvenil de Highcliffe.

La Sinfonía No. 3 de Johannes Brahms en impresionante grabacion

La Sinfonía No. 3 de Johannes Brahms, una de las joyas del romanticismo, encuentra una nueva vida en la ejecución de la directora Marin Alsop, conduciendo la “Orquesta Sinfónica de Londres” en reciente disco compacto de “Naxos”, que se ha convertido en una de las compañías de discos más proliferas de la actualidad.

El volumen (8.557430), lanzado  recientemente (2007) tiene una calidad digital sonora estupenda, capaz de imprimirle a esta melancólica partitura nueva vida, recogiendo la grandeza sonora de una época sin paralelo en lo dramáticamente  romántico, que penetra las fibras sensibles del corazón, por su riqueza interpretativa, que emana de la grandeza de la “London Symphony Orchestra”, cuyas cuerdas descuellan gloriosamente en el tema melódico del tercer movimiento.

Pero estos elementos no quedan solamente en la Tercera Sinfonía: también están en las Variaciones de Brahms sobre un Tema de Haydn  (St. Antoni Chorale), desde la presentación del tema, hasta sus diferentes episodios, en cada uno de los cuales  va ganando fuerza expresiva e intensidad –particularmrne en  el Vivace de la Variación No. 6 --, hasta llegar al grandioso final.

Delicioso Concierto de Tchaikovsky, en el Violín de Julia Fischer

Pero algo que se repite constantemente en las compañías discqueras es el Concierto para Violín y  Orquesta de Pedro Tchaikovky. Y con razón. Las composiciones del más famoso de los músicos rusos de la época de los Zares –como son también la Serenata Melancólica y otras piezas que aparecen igualmente aquí--, son regalos a los oídos de sus adeptos y del romanticismo en general, que las compañías de discos y los interpretes del violín comparten constantemente en sus producciones.

En esta ocasión, la bella y talentosa violinista Julia Fischer es la encargada de traernos el Concierto de Violín y varias piezas cortas para violín, de Thcaikosvsky, de manera sublime y virtuosa en su tecnicismo del instrumento. El disco, que es un compacto especial que puede tocarse en diferentes aparatos, mejorando el sonido (Súper Audio CD),  está  acompañado por la  Orquesta Nacional de Rusia, grabado en el 2006, está  dirigido por el maestro Yakov Kreizberg, que la hace sonar excelentemente en todas sus partes, dándole apoyo a esta singular intérprete.