La Novena Sinfonía de Beethoven en transcripción de Liszt para dos pianos y las Partitas de J.S. Bach en recientes realizaciones de “Naxos of america”

Por Luis Felipe Marsáns

Con el desarrollo de la tecnología digital para el sonido, las grabaciones en discos se han multiplicado a lo largo de las últimas décadas, dando lugar a que –tras la reedición de los grandes clásicos del ayer--, la música de los compositores del Siglo XX y los contemporáneos, sigan alcanzando un lugar prominente en todas las discotecas, tanto las de los aficionados, como los estudiosos y profesionales.

Más aún, el mismo fenómeno ha hecho posible que arriben al mercado muchas grabaciones de piezas únicas, que por mucho tiempo no estuvieron al alcance del público en general, como es el caso de la transcripción de Franz Liszt para dos pianos de la “Sinfonía Coral” (No.9) de Beethoven, que la compañía “Naxos of América” ha lanzado recientemente –en el volumen 8.570466DDD--, interpretada por Leon Mc Cawley y Saley Wass, dentro de su vasta serie, contentiva de toda la música para piano del citado compositor húngaro.

LUDWID VAN BEETHOVEN FRANZ LISZT

En el aspecto sinfónica propiamente, “Naxos” presenta también , con número de matrícula 8.570737, la “Sinfonía No. 1” de Carl Nielsen, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, dirigida por Michael Schonwandt; y, con los mismos intérpretes, la Número Seis, subtitulada “Sinfonía Simple”, ambas llenas del colorido rítmico y melódico que caracterizó al compositor, uno de los más sobresalientes e ingeniosos de su época, condiciones que recoge muy bien el citado director para transmitírselas a los integrantes de su orquesta.

VOLVIENDO AL TEMA DE LAS SINFONIAS DE BEETHOVEN, EMERGEN LAS GRABACIONES DE CUATRO DE ELLAS EN ORQUESTA

Después de haber hecho anteriormente la apología de la transcripción que hizo Franz Liszt, para dos pianos, de la Novena Sinfonía (Coral) de Beethoven, bien que corresponde volver al tema, aunque ahora comentando las grabaciones de cuatro de las mejores obras orquestales que escribió el gran compositor, y que también acaba de lanzar "Naxos of América", en su línea asociada de discos compactos "Pentatone", conocida principalmente, no sólo por la excelencia de su repertorio, sino también por la riqueza de sus sonidos, que adquieren mayor intensidad cuando el disco es tocado con un equipo electrónico de mayor poder reproductivo, por cuenta de la más avanzada tecnología.

En este caso se trata del maestro Philipppe Herreweghe, conduciendo la "Royal Flemish Philharmonic", con cuyos miembros ejecuta admirablemente estas composiciones en el volumen PT5186313 de la firma disquera en cuestión, que recoge las sinfonías números 1 y 3 del supremo maestro, con la pasión y colorido orquestal que caracterizó toda su obra. Y si bien en la "Primera" emerge su agradable proyección orquestal --a veces tan juguetonamente como en la Octava--, en la Número Tres (Eroica) su ceremoniosidad produce un recogimiento impresionante, sobre todo en el tratamiento de la Marcha Fúnebre, del segundo movimiento; para terminar gloriosamente con el scherzo del tercero y la fantástica construcción orquestal del "finale".

La número Ocho, por cierto es desplegada con toda felicidad por la misma combinación de director y orquesta, en el compacto número PTC 5186313, grabado, como el anterior, en el 2007, lo que asegura la más adelantada tecnología; a la que se le une la que siempre es evocada simplemente como "La Quinta", que aquí resurge con gran emotividad y maestría por parte de sus ejecutantes.

Stéphane Denéve y la “Orquesta Real Escocesa Nacional” hacen, por otro lado, honor al compositor francés Albert Roussell, interpretando su Sinfonía No. 2, y dos piezas originales y deliciosas: “Para una fiesta de primavera” (Pour une fete de printems); y la Suite en Fa, que data del 1926. La matrícula del disco compacto es 8.570529.

Los Conciertos para Violín y Orquesta (No. 1 y 2) de Erno Doynányi, compositor nacido en Bratislava, en 1877, que más tarde llegó a convertirse en una de las voces más altas de Hungría --hasta que logró venir a Estados Unidos, en cuya Universidad Estatal de Tallahassee se desempeño como maestro, además de componer incesantemente hasta su muerte, ocurrida en 1960--, aparecen en el volumen 8.570833, tocados por Michael Ludwig, con el acompañamiento de la “Royal Scottish National Orchestre”, bajo la batuta de JoAnn Falleta.

Asimismo, el siguiente disco de la serie dedicada al norteamericano Leroy Anderson (American Classics 8.559356) aparece entre los más recientes lanzamientos de “Naxos”. Interpretado por la BBC Concert Orchestra, bajo el comando del maestro Leonard Slatkin, el volumen incluye Jazz Pizzicato y Cantos de las Campanas (Song of the Bells, de 1953), entre muchos otros favoritos. Pero quizás lo que pueda atraer más al público amante de esta música sea que, entre la totalidad de selecciones, hay “cinco piezas que aparecen en grabación premier”. Como solistas de la orquesta valga mencionar a Alistair Young, en el piano; y a David McCallum, en la trompeta.

Una mirada hacia lo puramente clásico cierra este ciclo de lanzamientos de “Naxos of América”, con un volumen doble (8.570277), en los que el violinista Ilya Kaler interpreta las Sonatas y Partitas para violín sin acompañamiento Juan Sebastán Bach. (BWV-1006).

Distribuye la compañía “Naxos” en América las grabaciones de la disquera Chandos

Coincidiendo con su 28 aniversario, la compañía inglesa de discos Chandos, de gran calidad sonora y espectacular catálogo de música clásica, comenzará a ser distribuida formalmente en Estados Unidos por “Naxos of America”, según se dio a conocer recientemente por esta última.

Y con este hecho, arribaran a todo el país numerosas realizaciones de suprema importancia y hasta de originalidad, como son la Misa en mi bemol de Franz Schubert --obra prácticamente desconocida en su genero si se le compara con las de Mozart y la de Verdi; y una versión cantada en ingles de la ópera Cosi Fantute, una de las más populares de Wolfgan Amadeus Mozart, de las que escribo ampliamente en otro artículo de esta serie.

Igualmente sobresalen entre estas realizaciones, obras de Vicent d‘ÍNDY; y el Quinteto para piano de Ralph Vaughan Williams, así como su Romance Pastoral. Chandos, quien muchos deben conocer por sus ventas anteriores en este país, es una de las mejores firmas disqueras en todo el mundo de la música clásica; por lo que ha ganado numerosos premios Gramophone, como, por ejemplo, el “Disco del año del 2001”, por su producción de la versión original de la “Misa de Hummel”, entre otros.

Entre los discos que más se mencionan ahora están las arias de Sir Thomas Allen, a cargo de David Perry y la “Orquesta Filarmonía”; el “Concierto Fantasía”, para piano y orquesta, de Edgar Bainton; acompañado por la “Suite The Golden River”; Pavane, Idilio y Bacanal; y “Tres piezas para orquesta”, en su premier en discos, ejecutadas por la Filarmónica de la BBC, estando como solista Margaret Fingerhut, en el piano.

Por otra parte, el poema tonal de Arnol Bax (Volumen 2), también ocupa un capítulo de las nuevas realizaciones, igualmente a cargo de la BBC de Londres, dirigida por Vernon Hadley.

La citada ópera de Mozart, que aparece en tres CD con un lujoso libreto, bajo el título abreviado y simpático de Cosí, está conducida por el famoso director Sir Charles Mackerras, junto a un grupo de cantantes de categoría, que la hace sonar espléndidamente siguiendo el libreto de Lorenzo da Ponte. Tiene el numero de catalogo CHAN 3153.

La Misa de Schubert, interpretada por el Collegium Musicum, dirigidos sus miembros por Richard Hickox, bajo el número de catálogo CHAN O750; y una realización “naive”, firma que también distribuye, Naxos, aparece con el númeroV5122, conteniendo tres pieza bellamente interpretadas por Sergey y Lusine Khachatyan, en el violin y el piano, respectivamente: la “Sonata para violin” de Cesar Franck; y la “Sonata opus 134”, de Dmitri Shostakovich.

Pero un lanzamiento de suprema importancia dentro de la música de los autores norteamericanos, sale ahora también en el sello Naxos: “Las grandes concepciones de Leroy Anderson”, en las que intervienen Jeffrey Biegel, al piano, y la “Orquesta de Concierto de la BBC”, dirigida por el famoso Leonard Slatkin. El volumen , que tiene el número 8.559313 (Musica Orquestal de Leroy Anderson), incluye, entre otros números importantes del compositor, Blue Tango, Belle of the Ball, Fiddle-Faddle y el “Concierto de Piano”, es un verdadero deleite.

Música de Argentina, del cubano Aurelio De La Vega y de compositores de Estados Unidos

En una magnífica combinación que representa igualmente un crossover, la linda soprano Isabel Bayrakdarin, acompañada por un ensamble de virtuosos en este tipo de música, nos traen, en el volumen MVCD1176, una colección de lo esencial dentro de las mejores manifestaciones del Cono Sur, llevadas al rango del concierto clásico, con piezas inolvidable (algunas de Gardel), como “Por una Cabeza”, “Volver”, “El día que me Quieras”, el famoso y romántico “Celos”, y “La comparsita”, hasta el número total de 17.

Finalmente, sobresale la música de compositores de Cuba y Estados Unidos de esta época, concebida dentro de hermosos estilos y maestría en la estructuración musical, especialmente en la “Variación del Recuerdo”, del cubano Aurelio De La Vega, que lo define en esta obra como alguien que, habiendo cultivado con creces el mensaje abstracto, es un hombre capaz de manejar con melancolía romántica la tristeza y la alegría a la vez, con pasión y un excelente contenido melódico.

Con el doctor De La Vega, también se lucen en esta grabación Harold Schiffman, en su “Concierto para flauta y Orquesta de Cuerdas”; Jose Lezcano, en su “Concierto para guitarra”; Allan Crossman, en su singular pieza Flyer, y Mary Jeanne Van Appledorn, en Soundscapes. Todas ellas, como dije antes, aportan a la música clásica de nuestros días, capítulos de excelencia por su calidad y buen gusto.