Plácido Domingo en el “Concierto de las tres estrellas”, grabado  en Blu-ray: un nuevo concepto de música en Alta Definición 

Por Luis Felipe Marsáns

Un espectacular “Concierto en Berlín de Tres Super Estrellas” --Plácido Domingo, Anna Netrebko y Rolando Villazón--  ha visto la luz en un disco Blu-ray, de Alta Definición (HD) de imagen y sonido, gracias a una cooperación de la firma Deutsche Grammophon, Unitel Clásica y DEAG Classics, grabado en vivo en el anfiteatro “Waldbuhne”, ante unos 20 mil espectadores, con el acompañamiento de la “Orchester Der Deutschen Oper Berlin”, bajo la batuta del maestro Marco Armiliato.

La tecnología digital está siempre a la orden del día para sorprendernos con nuevas realizaciones en discos, que hace medio siglo hubieran sido inconcebibles. Ahora, después de haber encontrado un sistema idóneo para la reproducción en casa de conciertos de música y de películas –ya populares en los DVDs regulares--, el llamado Blu-ray Disc vuelve a revolucionar la industria --y el placer del diletante-- con un producto casi tan perfecto como sería estar en la sala de conciertos. Cabe aclarar que para obtener los resultados de imagen y sonido de Alta Definición, el usuario necesita de un reproductor Blu-ray, que se vende en las tiendas especializadas, o hasta por el Internet.

Sobre este fenómeno había escrito ya, cuando la compañía “Naxos de América” patrocinó la  distribución de dos discos parecidos, solamente para  que los que persiguen el sonido musical y el de los efectos sonoros, tuvieran una muestra de lo último en el mercado, en grabaciones realizadas en Noruega,  que son demostrativas en parte de esta nueva revolución tecnológica.

Este Blu-rayDisc  del “Concierto de Berlín”, a que me refiero al comienzo –el Deutsche Grammophone, número073-4491--, no sólo tiene una sorprendente calidad  fotográfica, como diríamos sobre el cine; y un sonido cercano al real de orquesta –aún mejor en las voces de los cantantes--, sino que agrupa, como anticipé al comienzo, al  gran tenor español Plácido Domingo con dos artistas jóvenes que son verdaderas revelaciones que apuntan a un futuro lírico de grandes proporciones, a la altura de los mejores que hemos tenido, incluyendo al mismo Plácido. Se trata de la exquisita, por su talento vocal y facultades histriónicas Anna Netrebko; y el tenor Rolando Villazón,  cuya emisión y timbre de voz se asemejan en mucho a las de Domingo, salvando la diferencia en edad, madurez y talentos personales.

Con el mismo formato de este tipo de concierto en vivo –que recuerda a los que Plácido ha ofrecido en Miami, Nueva York y en ciudades de Europa, pero con un particular énfasis en el recuerdo del de los Tres Tenores (cuando vivía Pavarotti), igualando lo numérico con la presencia de Anna y Rolando, el programa es delicioso en el citado disco, por su repertorio de arias operísticas y de duetos, sin que faltaran tampoco selecciones de otros géneros, como, por ejemplo, son “Júrame”, entonado impresionantemente por el tenor Villazón; “No puede ser”, de la zarzuela española, “La Tabernera del Puerto”, cantada estupendamente por Plácido Domingo; y  Tonight, de West Side Story, de Bernstein, bellamente entonada en el papel de “María” por Anna Netrebko, junto a Rolando Villazón, como "Tony”. 

En su parte totalmente orquestal, el maestro Marco Armiliato dirigió obras tan importantes como las oberturas de “Nabucco” y “Semiramide”, así como el Intermezzo de “Cavallería rusticana”, y acompañó con una grandiosa sonoridad a los cantantes, como en La Danza, que cantó Villazón. El repertorio cuenta además con obras de selecciones líricas de Lehár, De Curtis, Rossini y, muy particularmente, Puccini, cuyo “Quando men vo, fue uno de los mejores logros de la bella soprano, cuya dulce voz y fina entonación y grata personalidad artística constituyeron uno de los momentos supremos de la velada.

El concierto concluyó con una grandiosa interpretación del brindis de “La Traviata”, de Verdi, pieza que suma a sus requerimientos técnicos por parte de los cantantes, una feliz melodía, que manejó cadenciosamente el maestro Armiliato, al comando de su extraordinaria orquesta,  con gran fuerza expresiva por parte de todos los artistas, que cerraron el número con la feliz idea de levantar sus copas de champagne, en la forma teatral de la ópera misma. Recomiendo esta grabación que, aunque cara, por tratarse de lo más nuevo de la tecnología digital en música de concierto, constituye un documento para el mañana, especialmente para los hispanos que han seguido con orgullo la trayectoria artística de Plácido Domingo.

    Distribuyen otras lineas de discos compactos

Por Luis Felipe Marsáns

Por otra parte, “Naxos of America” anuncia también el comienzo de su distribución de Sinfonías de la línea alemana de discos compactos de música clásica “OEHMS”,  con el lanzamiento de varias obras de suprema importancia dentro del catálogo tradicional, entre las que se destacan las  “Cuatro Sinfonías de Robert Schumann”, en dos discos  ensamblados en su estuche, y dirigidas por el maestro Stanislaw Skrowaczewski, un veterano del pódium, que le impone  nuevos bríos a estas interpretaciones. Si usted es residente de Miami, puede recordar las apariciones de este talentoso músico, en sus presentaciones de los años 80’s en la serie de concierto de Judy Drucker.

El maestro  aparece aquí al frente de la Deutsche Radio Philharmonic, en el volumen OC 741, US SRP. Skrowaczewski, es, además, conocido alrededor del mundo de la música clásica por sus numerosas presentaciones como director invitado en países de Europa, después de haber ganado el Premio Internacional de Roma, ocasión que dio lugar a que el desaparecido gran director George Szell lo invitara a dirigir un concierto de la Sinfónica de Cleveland. Posteriormente, él fue  director de la orquesta de Mineapolis.

Dentro de esta misma serie, un disco compacto de especial deleite es el que interpreta en el violín, la joven pero muy talentosa artista Sinn Yang, de obras de Bartók, Debussy, Piazolla, Schubert y Wilmann, acompañada por el piano de Marco Grisanti, y por Harold Oeler, en el acordeón. La muchacha tiene el aval de haber sido ganadora de la “Competencia del Comité Cultural de los Negocios Alemanes”, una institución a la que se le reconoce en ese país una gran reputación, por su ayuda a las artes. (OEHMS Classics, número OC 729).

Y en el sello anteriormente indicado, la Sinfonónía No. 4 de Pedro Tchaikovsky emerge con toda su grandeza expresiva y sonora (OEHMS –OC 728) bajo la batuta del maesto Christoph Poppen al frente de la Deutsche Radio Philharmonic Orchestra, en una grabación formidable por su equilibrio instrumental y separación del sonidos, en todas las secciones de la orquesta. Además, el álbum viene con una grabación vibrante de la Obertura 1812, del mismo compositor.

Naxos también nos presenta en el volumen 8570412 a la joven, pero muy talentosa pianista  Xiayin Wang, iunterpretando una colección de obras de Scriabin (Valses y Danzas), que son un verdadero logro y una fina inspiración para el amante de este instrumento, cuyas composiciones alcanzan su mayor importancia en el Romanticismo.

Entre las realizaciones más recientes de la firma “Naxos of America”, tanto en su propia etiqueta, como en la de sus compañías asociadas, están la “Misa”, de Leonard Bernstein, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Baltimore, bajo la batuta de Marin Alsop, con un elenco de voces (8559622-23), en un set de dos discos compactos; la ópera de John Adams, “Nixon en China”, con la misma dirección orquestal, pero con la orquesta y coro de la compañía de Colorado (8669022-24); los Romances, de Tchaikovsky, en dos discos, a cargo del excepcional barítono Dmitri Hvrostovsky, junto al piano de Ivari Ilja (DELOS DE3393); y en  PentaTone Classics, los “superaudios” PTC5186355 y PTC186353, respectivamente, contentivos de “6 Estudios Tableaux”, de Rachmaninoff; y la versión original para piano de “Cuadros de una Exposición”, de Modesto Mussorgsky, interpretados por Sa Chen; y el Concierto de Violín, en La Menor, de Dvorak; junto al de Szymanowsky, Opus 35, ejecutados por la joven artista Arabella Steinbacher, con la Orquesta Sinfónica de Berlín, dirigida por Marek Janowski. 

VIDA Y MUSICA DE GRANDES COMPOSITORES PRESENTADAS EN DOCUMENTALES FILMICOS

 Por Luis Felipe Marsáns

La música clásica ha encontrado un nuevo medio para la manifestación  de sus principales realizaciones, más  allá del disco compacto de larga duración y esplendido sonido,  en la serie de películas  producida por  Unite Classica, y distribuida por Naxos, en América y el Canadá.

Entre algunas que he tenido la oportunidad de ver y escuchar  (todas en DVD) es muy relevante la que contiene los principales aspectos de la vida y trayectoria creadora del finlandés  Jean Sibelius, que es una verdadera  joya, no solo por la forma cautivadora  en que su realizador, Christopher Nupen  presenta sus diferentes aspectos biográficos,  sino también—y principalmente-- , por las espectaculares ejecuciones del director orquestal y excelente pianista de origen ruso, Vladimir  Ashkenazy, al frente de  la Orquesta Sueca. 

 Aquí, el diletante tiene una oportunidad extraordinaria de disfrutar de los fragmentos más interesantes de la obra musical del melancólico finlandés, sino de llegar a las profundidades de su vida que dieron lugar a esta excepcional música, pasando por extraordinarios capítulos sentimentales, poéticos,  y hasta domésticos, incluyendo sus crisis económicas que frenaron muchos proyectos de su vida artística.

Muchas de estas producciones fílmicas  guardan igualmente numerosos momentos en la historia de grandes personajes  –y a veces de  intérpretes— de música clásica, de la forma que iremos presentándoselas al lector; pero ahora me conformo con citar una grabación  en DVD del concierto-velada dedicado a la memoria de Herbert von Karajan, en el Hall Sinfónico que lleva su nombre, con la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Serji Ozawa.

En este caso, no solamente el director nipón –quien fuera discípulo en el pódium de Karajan—hace gala de la perfección heredada en cierta forma de su maestro, interpretando la Sinfonía Patética, de Tchaikosvky  (que resuena grandiosamente, gracias al avance de la técnica digital); sino que aparece junto a él, la virtuosa violinista Anne-Sophie Mutter, tocando el Concierto de Beethoven, para ese instrumento, que grabara originalmente junto al maestro alemán, cuando solamente ella contaba 13 años de existencia. 

En la parte central del programa, ella interpreta increíblemente la Partita No.2, para violín sin acompañamiento, de Juan Sebastián Bach. Luego --en una entrevista que se incluye en el DVD, como bonificación--, la violinista explica la trascendencia que tuvo  su relación con Karajan, como maestro y mentor.

El Concierto de Beethoven es realmente emocionante, tocado con una perfección todavía más  impresionante que en su anterior versión, que fue grabada en un Laserdisc, de Sony, estando el mismo von Karajan, en el pódium, poco antes de morirse.

Otro de los DVD’s lanzados recientemente  y de especial significación, es el de  EuroArts,  distribuido también  por “Naxos”, en el que relatan, en forma de documental  fílmico, la vida y carrera del tenor alemán  Max Lorenz, bajo el títilo de  “Wagner’s Mastersinger”.

Con sus escenas mayormente en blanco y negro, aparte de las de colores, el set de dos discos cobra, sin embargo, un valor histórico especial por las alternativas de la vida del tenor,  dedicado a cantar las óperas de Wagner, bajo la admiración del mismo  dictador que fuera Adolfo Hitler, quien a pesar de bloquear su carrera en una ocasión por motivos personales; luego le retiró su proscripción para que siguiera cantando, y hasta llegó a permitirle que protegiera a su cuñada, que, al igual que su esposa, eran judías. El segundo DVD de la producción  contiene el primer acto completo (y partes del segundo acto)  de la ópera Siegfried, grabados en 1938, en la Argentina, por lo que el sonido es monoural.

EL DOCUMENTAL fílmico  musical de Igor Stravinsky alcanza la cima

Por Luis Felipe Marsáns

 Pero el documental fílmico musical de Igor Stravinsky  --realizado por Tony Palmer, e igualmente distribuido por Naxos, bajo el título de “Once, at a Border...”--, alcanza la cima, no sólo por la magistral forma utilizada para presentar el desarrollo de la carrera del gran compositor del Siglo XX, sino también por la particularidad de que no  se trata solamente de la narración de los hechos por un actor, con ejemplos musicales; sino porque es el propio maestro quien aparece en las distintas etapas de su vida, junto a su composición y a la  influencia tremenda que obtuvo entre los compositores que se siguieron en orden, incluyendo  los de Estados Unidos y hasta de los países latinoamericanos.

Palmer también  realiza un trabajo plausible en “A time there Was..”, esfuerzo similar al anterior sobre la vida de Benjamín Britten, como fue calificado por el ya desaparecido violinista Yehudi Menuhin, quien además de su estupenda carrera como instrumentista, colaboró en la creación de esta joyas fílmicas de los célebres de la música clásica, tanto en el rango de compositor, como fueron los dos citados anteriormente; como por su virtuosismo interpretativo en su instrumento, como fue el caso también de David Oistrakh, cuya vida personal y carrera artística emerge en otro de estos documentales.