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A
Por Luis Felipe Marsáns
BERLíN, REPUBLICA FEDERAL ALEMANA.- Algo incomparable en una visita al Berlín de nuestros días, es ver la transformación que trajo al país el derribo, en 1990, de la muralla que lo dividía, acontecimiento al que sucedió la reunificación de Alemania como nación única. La muralla fue levantada por la entonces Unión Soviética después de la ocupación que siguió a la terminación de la Segunda Guerra Mundial. Así, el sector soviético se quedó totalmente apartado del Occidental, al cuidado de Estados Unidos.
MARSANS, AUTOR DE ESTE REPORTAJE, EN LA PUERTA DE BRANDENBURGO, BERLIN, ALEMANIA, 2011
Pero cuando el Kremlin de entonces vio que los ciudadanos alemanes del sector oriental querían huir hacia Occidente, como lo hacían a costa de sus vidas, levantó la muralla, que fue derribada en 1990, como dije, coincidiendo con el fin de la “guerra fría” y la disolución del estado soviético como tal, que pasó a convertirse también en la Federación Rusa.
LA PARTE SUPERIOR DE LA MONUMENTAL CONSTRUCCION, VISTA DESDE CERCA POR LA CAMARA
Tramo del muro de Berlín, mantenido con pinturas modernistas de colores, en memoria de quienes murieron tratando de cruzarlo hacia la libertad; mientras que al lado derecho, un trozo del muro, rústico, ofrece una mejor demostración de las dos Alemanias de entonces. (Fotos exclusivas de Marsáns).
Hoy
en día, la Alemania reunificada que conocí, es una república
verdaderamente democrática, en la que se palpa la alegría de vivir de
sus residentes, y se observa sin limitaciones, las bellezas de una ciudad
que combina sus edificaciones de antaño --como la Puerta de Brandenburgo,
que aparece en una foto de este trabajo--, con el estilo
de vida y las edificaciones más modernas.
Estas fotografías fueron tomadas en lo que entonces era la división, o "check point" entre el sector amerciano y el que controlaba la Unión Soviética, hoy, Federación Rusa. A la izquierda, el periodista Luis Felipe Marsáns --autor de este trabajo--, y, a la derecha, su esposa Concepción Marsáns. (c).
Luis Felipe Marsáns, octubre
del 2011. Todos los derechos reservados. (c).
La
música clásica sigue fluyendo en Alemania y Austria, con especial
enfasis en Viena y Salzburgo
Por Luis Felipe Marsáns
BERLIN, República
Federal Alemana.- La música clásica, que ha sido siempre centro de la cultura
europea, sigue siendo el motivo principal de las veladas culturales de la
reunificada Alemania, tanto como en Austria, en cuya capital otrora
imperial de Viena los conciertos con música de los compositores propios,
fluyen a diario en numerosos
lugares de Berlín, Salzburgo y la misma Viena, según comprobé en mi
reciente visita a ambos países.
Claro, que en un recorrido por numerosos lugares de los dos países –sujeto a un itinerario previamente concebido--, no es fácil el acceso a los principales programas de la temporada, quiero decir, temporadas sinfónicas y operísticas; pero si es fácil conseguir boletos para esos programas de cámara, con las composiciones de Mozart y sus colegas de la época, tal como me fue posible hacer en Berlín y Viena.
EN LA CASA DE WOLFGAN AMADEUS MOZART, EN SALZBURGO
En
Berlín tuve la oportunidad de disfrutar de un programa muy bien combinado
–y mejor ejecutado—del “Berliner
Residenz Konzarte”, en uno de los muchos palacios de la época
monárquica del país, al igual que el que asistí en Viena, en otro
palacio, en cuyo interior, me sentía como si estuviera compartiendo la
vida de siglos atrás.
En el concierto de la capital alemana, el grupo ofreció un programa integrado por selecciones de piezas de compositores nacionales e italianos, siempre con una pureza encantadora, y la ejecución, buena de por sí, alcanzaba sonoridades hermosas, ayudadas por la condición acústica del recinto. Del Concierto de Brandenburgo No.5, de Juan Sebastián Bach, se escucharon su Allegro, Afectuoso y Allegro final; y de George Phillipp Teleman, la Chacona de su “Quatuor Parisien, No.12”; para terminar la primera parte con “El Otoño”, de Las Cuatro Estaciones, de Antonio Vivaldi, en cuya parte solista el Concertino Vladi Corda hizo sonar su instrumento deliciosamente.
En la velada de Viena, por otra parte, se ofreció igualmente un concierto harto convincente, combinando arias de óperas y partes de ballet, al igual que piezas de Mozart y de Schubert, para orquestas de cámara, en las que, por supuesto, no falto la “Pequena Música Nocturna” y el Danubio Azúl, además del acostumbrado encoré.
CON LOS ESPOSOS MARSANS, DOS SOLISTAS DEL "BERLINER RESIDENZ KONZERTE", TRAS EL CONCIERTO.
Por
otra parte, lamentablemente, en Salzburgo no tuve la oportunidad de
asistir a ningún concierto –por lo mismo que anoté sobre el itinerario--, pero sí estuve en la casa de Mozart, visité la plaza en
que está enclavado su monumento y observé, en la Catedral, el órgano
que él genio tocó por primera vez, según la información de la guía,
persona visiblemente enterada de las interioridades de la Corte en aquella
época.
MUSICOS DEL CONCIERTO DE VIENA SALUDAN AL PUBLICO TRAS SU EJEMPLAR EJECUCION
Introducción
e índice de materias
En esta primera plana (HOME) encontrarán siempre lo de más actualidad o
importancia histórica, como son, en este caso, mis “pinciladas” sobre
los viajes por países de Europa --con especial énfasis en el cambio de
la Guardia Real, del Palacio
de Buckingham, en Londres--, la grandeza cultural y artística de París y
sus monumentos; y la sensacional exposición del “Museo de cera Madame
Tussaud’s”, también de Londres, mostrada en una limitada colección
de fotografías propias de las obras que se exponen allí; al igual que lo
que escribí y plasmé en fotografías mías, cuando mi visita a Italia,
en el 2009, destacando la obra escultórica de Miguel Angel, en Florencia
y otros puntos; la
singularidad de Verona y de Venecia y lo sorprendente de la Torre de Pisa,
así como lo impresionante de El Vaticano, entre otras cosas, todo en esta
misma página inicial, rodándola hacia abajo.
También en esta primera página, aparecen artículos críticos de
grandes conciertos de maestros como Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, y
el tenor Luciano Pavarotti, incluyendo una entrevista con él.
Entre las decenas
de temas que se contemplan en las 34 páginas de este sitio cibernético
–como expliqué anteriormente--, hay
fotos exclusivas, particularmente
en esta “Primera Plana” (HOME), y en otras que citaremos. El capítulo
“CRITICA MUSICAL”, aparece marcado propiamente con su nombre,
recogiendo unas 15críticas de programas sinfónicos, operísticos y de
ballet presentados en diferentes épocas de Miami (muchas otras están en
diferentes sitios); así como la barra que reza
“El Marine Stadium”, no sólo dibuja una época excepcional de
los conciertos Pops de la Filarmónica --poniendo énfasis en los del 4 de
Julio--, sino que recoge una entrevista de grandes proporciones
con el trágicamente desaparecido maestro mexicano Eduardo Mata; y una presentación de Plácido Domingo cantando
con “Antología de la Zarzuela”, de Tamayo, en los predios de Miami,
igualmente acompañada por una entrevista exclusiva con él. En el mismo
capítulo puede leerse sobre el compositor cubano Ernesto Lecuona y del
español Angel Romero, tocando aquí, en Miami.
Por otra parte, “El diálogo de los espectros”; un cuento original que escribí hace muchos años, está en la barra “Espectro-Cuento”, mientras que la obra y trayectoria artística del fallecido gran escultor cubano, Tony López", tiene su referencia propia, tanto como la tiene “Blanquita Amaro” (la vedette cubana y artista del cine), que entrevisté en Cuba hace más de 50 años, y luego en Miami varias veces, durante sus muchos años de exilio. Y “Producciones de discos CD y DVD, de música clásica, óperas y ballets de diversas compañías”, incluyendo los de la nueva tenología de Alta Definición (Blu-ray- HD), se encuentran en su lugar propio, y una entrevista con el gran director y compositor sinfónico (autor también de la música de "West Side Story"), Leonard Bernstein”, que le hice en Miami poco antes de su muerte, a la que se puede llegar ponchando la barra "La Opera". En esa página o sección también narro, con orgullo, una anécdota personal con Plácido Domingo; y entrevistas y crónicas de conciertos con el mismo Plácido, y con Luciano Pavarotty y José Carreras ("Los Tres Tenores"), por sus actuaciones en Miami, juntos e individualmente; así como las de otros grandes artistas de la música clásica y lírica. Hay también dos Reviews de la “Orquesta Sinfónica de Seattle” --una vez tocando en su propio teatro "Benaroya Hall", y otra en Miami--, que deben ser buscadas por las barras que lo indique; muchas de ellas extremadamente fáciles de encontrar, porque hacen referencia directa al tema, como son los “Discursos”, “Conferencia”, “Sinfonías”, “Comentarios”, TEMAS políticos, y el “Orange Bowl” –que fue albergue de los refugiados cubanos de la flotilla del Mariel--, en ocasión de ser derribado para construir el Stadium del Club de béisbol “Miami Marlins”, lista su construcción para la temporada del 2012. Hay en este capítulo fotos de antes y de después.
En otro ángulo,
“Periodismo y el CNP” se recoge un trabajo fidedigno sobre “La
verdadera historia del Colegio de Periodistas de Cuba en el Exilio"
y (Brahms en CD), abarca un resumen gráfico de la historia del Colegio hasta
el 2011, con particular énfasus en los diez años de gobierno de Luis
Felipe Marsáns, auque se consigna los que ocuparon el puesto, anterior y
posteriormente, y los actos desde el principio del exilio, en recopilación
propia y montaje tipográfico del mismo Marsáns.
Agregado a la introducción y el Indice: Se incluyen aquí,
fotos de una visita del fallecido Presidente John F. Kennedy, en
"TEMAS POLíTiCOS", cuando
el asesinado presidente vino a recibir a los prisioneros de la invasión
de Bahía de Cochinos, en Cuba; y un trabajo
sobre “La Navidad en el Mundo”. También,
muchos documentos sobre la trayectoria de Marsáns como Decano durante 10 años
continuos por elecciones del Colegio de Periodistas de Cuba en el Exilio,
“realizando una labor encomiable a favor de la libertad de Cuba,
con la publicación de artículos
y entrevistas relacionados con el tema, incluyendo la fabricación de un
panteón para los miembros del CNP (e), que mueren desprovistos de
recursos”; y otros temas relacionados, además de la política
internacional y su militancia anticomunista, y sus trabajos relacionados
con las artes, la música y la cultura en general, que fue su
especialización, independientemente de la
práctica del periodismo en general, durante 30 años de ejercicio
profesional en Diario Las Américas, de Miami, y otros muchos años en
periódicos y estaciones de radio y T.V. de Cuba y el exilio,
en Miami, hasta que se jubiló, en el 2006; motivo por el cual esta Página Cibernética
recibe el nombre de "Arte, Música y Cultura", como se titulaba
su columna en el citado Diario miamense, aunque su acceso aquí se logra
por la dirección (o dominio) www. luisfelipemarsans.com.
También encontrará
aquí dos trabajos que reflejan la cubanía de los años de la república
pre castrista en las figuras, ya fallecidas, de Olga Guillot
(hay una entrevista con ella también)
y Celia Cruz, representativas de dos ángulos opuestos, pero
igualmente importantes, de la música popular de la Isla; la influencia de
los dos éxodos cubanos masivos (1960
y 1980); y el desarrollo cultural, industrial y político de Miami y
Hialeah, producto de ambos fenómenos sociales, se alcanzan en la barra
PRECURSORES.
Para
comunicarse con esta página cibernética Arte, Música y Cultura, y Otros Temas, se puede
llamar a los teléfonos (305) 642-01-27; y
al celular (305) 310-0l85; o
escribir a las direcciones de correo electrónico (e-mail) marsanslf@bellsouth.net y marsanslf@aol.com
Anteriormente, Marsáns
ocupó los cargos de Diputado, Vicesecretario, Secretario y Primer Vice-Decano,
durante un lapso de más de 20 años como miembro de la Junta de Gobierno
de esa institución, que ha agrupado durante más de 50 años a los
periodistas cubanos que dejaron la Isla, tras la revolución comunista de
1959, que segó la libertad de expresión, particularmente en la prensa escrita.
En Estados Unidos ha sido miembro también de la "Asociación de Críticos de Música
Clásica de Norteamérica", con sede en Westfield, New Jersey, en su
condición de tal, lo que lo ha situado en tres ocasiones como miembro del
Tribunal Calificador de la "Competencia Invitacional de Piano Miami-OEA",
celebrada indistintamente en la "Universidad de Miami" y el "Centro
Comunitario Manuel Artime”, de la misma ciudad.
En otras actividades similares,
fue miembro del jurado de varios Festivales de la O.T.I. en Miami;
presidente de las competencias literarias para el premio José Martí, del Colegio
de Periodistas; y Presidente en numerosas ocasiones del Tribunal de Artes
Plásticas de la Feria de los Municipios de Cuba en el Exilio, que
adjudicaba los premios a artistas exiliados (pintores y escultores) que
sometían allí sus obras originales.
Todo ello, avalado por sus estudios de música con profesores
privados, entre los que estuvieron Raúl San Germán –miembro de la
Banda de Música Municipal de La Habana, en épocas de la República; y la
eminente violinista Emilita Estivill; así como obtuvo clases de pintura y
escultura en la “Escuela Anexa de San Alejandro”, en La Habana; y la
Academia Villate, de Artes Plásticas, en la Víbora, Habana, Cuba.
En la "Escuela Profesional de Periodismo “Manuel Márquez
Sterling", Marsáns cursó cuatro años de estudios en la carrera de
“Periodista Profesional”, que abarcaba las asignaturas de
Redacción y Reportaje (cuatro cursos en cada una), Historia del Arte,
Literatura Universal e Hispanoamericana; Tipografía y Estética, "Historia
antigua, media y contemporánea", Geografía Universal, Introducción a la Teoría General del Estado, Economía, y
Radioperiodismo, entre otras.
Periodista especializado en
reportajes y entrevistas, Luis Felipe Marsáns ha sido Jefe de Redacción
de la revista mensual "Crítica", en La Habana, Cuba, 1957-61; y
Subdirector y editorialista de la revista mensual "Índice", de
la misma capital cubana (1957-59). Además, entrevistador político, y de
artes y drama, y crítico de arte y música clásica. Redactor de los
noticieros de radio y televisión de C. M. Q., y de Radio Reloj, en La
Habana, Cuba. (1960-62); práctica que repitió
en la RHC Cadena Azul, de Miami.
En “Diario Las Américas”,
de Miami, Marsáns trabajó durante 30 años (1975-2005), como redactor,
reportero, editor y columnista , así como crítico de arte y de música
clásica, en la sección "Arte, Música y Cultura". También fue
redactor de temas generales, con especial dedicación a la entrevista.
Participó en importantes conferencias de prensa con figuras de la política
estadounidense, nacional, estatal y local, incluyendo a presidentes de Estados Unidos y otras naciones; y fue redactor y reportero
especializado del éxodo cubano del Mariel, en 1980, que cubrió íntegramente,
desde sus inicios en Cayo Hueso, hasta sus entrevistas y reportajes
en campamentos de Fort Walton Beach y áreas aledañas al centro de Miami,
incluyendo el Centro de Krome, el entonces Orange
Bowl Stadium (convertido por un tiempo en
lugar de refugio), y el campamento improvisado bajo el Puente de la I-95, que sirvió
igualmente de albergue para los refugiados cubanos que llegaron por la vía
marítima, a un monto de más de 120 mil.
Entre los años de 1994-95, Marsáns fue "Escritor
Principal" de la revista médica "Salud y Vigor", editada por el entonces "Cedars
Medical Center", de Miami, para lectores hispanos, y distribuida en
países latinoamericanos, en la que se divulgaba las facilidades y
servicios especializados del centro de salud en cuestión, a través de
entrevistas con galenos y especialistas en diferentes ramas de la
medicina.
Asimismo, fue redactor y reportero del diario “Miami Extra” (de corta
duración), y de varias revistas del bloque de "Vanidades Continental", incluyendo
"Almanaque Mundial" (en español); y "Coordinador de Prensa"
de la Oficina de Asuntos Culturales, de la Ciudad de Miami; tanto como fue
entrevistador de televisión en programas como "Cultura Cubana",
que se transmitía en vivo a mediados de la década de 1970, por el Canal
23, bajo la dirección de la doctora Ofelia Tabares; y, más tarde, formó
parte por corto tiempo del equipo de entrevistadores que moderaba Rafael Díaz
Balart, en el programa de television “Sin Censuras”, los domingos, en
una cadena local, que ya no existe.
Fue también Editor del boletín mensual bilingüe "Municipal
Newsletter", de la Ciudad de Miami, para la divulgación de las
actividades de los departamentos municipales de la ciudad (1976-1980); y
Editor Asociado de “Orígenes”, revista mensual publicada por Mario
Zayas Bazán, en Miami durante la misma época; así como Jefe de Redacción
de "El Panamericano" (1968), periódico semanal editado en español,
en Nuevo Orleans. Trabajó temporalmente como miembro del Buró de
Prensa Hispana de la Associate
Press, en la ciudad de Miami, entre los años de1980 y 1981.
Entre las diversas distinciones
que Marsáns ha recibido están la Orden
Martiana de Mérito Ciudadano, del entonces "Liceo Cubano",
de Miami, en l976; una Mención de Honor de la organización "Rotarios
Cubanos Exiliados", en Miami (1978), por un artículo presentado
al "Concurso Periodístico Sergio Carbó", y que le fue
entregada por su entonces Presidente, Luis Casero Guillén. Obtuvo
igualmente la Medalla de Oro y Diploma del "Premio Nacional de
Periodismo", así comos otro reconocimientos del "Colegio
Nacional de Periodistas de Cuba en el Exilio”, antes y durante el tiempo
en que fue su Decano; y un diploma de la "Universidad de Miami",
entregado por su entonces presidente, Robert King High, en
reconocimiento a su trabajo dentro del equipo organizador del Festival
"Reencuentro Cubano 1976", el primer intento cultural realizado
para reunir en Miami a todos los intelectuales y artistas refugiado de la
Isla en diversos países.
Muy especialmente, se destaca Marsáns
por haber recibido un "Diploma de Honor" de la Organización de
Estados Americanos (OEA), en Washington D.C., en abril de 1982, por su
labor desplegada como Crítico de Música Clásica, y por su divulgación
de la obra de los autores y compositores hispanoamericanos, que le fue
entregado por Alejandro Orfila, Secretario General entonces de ese
organismo.
Al hacerle la entrega del DIPLOMA
DE HONOR, Alejandro Orfila dijo, en el curso de la ceremonia: "Luis
Felipe Marsáns viene realizando por muchos años una notable acción de
difusión, mediante artículos que han contribuido al conocimiento y
divulgación de la labor de innumerables artistas de las Américas; en
particular, de músicos, intérpretes y compositores de nuestros países.
Así como el ejecutante realiza una obra fundamental al convertir la
creación artística en realidad sonora, el crítico contribuye no sólo a
la comprensión de la creación, sino también a su mayor gozo, al ofrecer
elementos que permiten identificar los valores perdurables que existen en
toda obra artística.
Por lo tanto, al entregar esta distinción, estamos honrando la honestidad
intelectual y la seriedad profesional de un crítico, quien ha sabido a
través del tiempo, facilitar la difusión de la belleza, la comprensión
de la realidar musical de nuestro tiempo y posibilitar la toma de
conciencia de los valores contemporáneos del quehacer artístico, donde
creadores, ejecutantes, investigadores, educadores y críticos constituyen
un grupo humano que permite dar identidad a los pueblos y las épocas".
(Alejandro Orfila,
Secretario General de la Organización de Estados Americanos O.E.A.- Abril,
1982).
Posteriormente, Marsáns recibe un Diploma de Mérito de la Unesco, mediante el delegado de esa institución en Puerto Rico, por su dedicación a la crítica músical, la ópera y la zarzuela. Y en abril de 1998, Luis Felipe Marsáns se hace merecedor de un Diploma de la “Universidad Autónoma del Caribe”, en Barranquilla, Colombia, por haber participado en su “Seminario Internacional de Periodismo-Imagen de los Países en la Noticia", en el que él dictó la conferencia "Cuba en la Prensa Internacional". El evento fue patrocinado, además de por la citada Alma Mater, por la Fundación Konrad Adenauer por la Democracia, y por la Organización de Asociaciones de Periodistas Iberoamericanos (OAPI).
(A
propósito de esta intervención y conferencia, el Consejo Directivo de la
Universidad
Autónona del Caribe, tomó por unanimidad, "en uso de sus
facultades estatuarias y reglamentarias", el acuerdo de "felicitar
al distinguido periodista Don Luis Felipe Marsáns, Decano del Colegio
Nacional de Periodistas de la República de Cuba en el Exilio, por su
brillante distinción sobre Cuba
en la Prensa Internacional, y por la relevante participación que tuvo
durante el Seminario Internacional de Periodismo Imagen de los países en
la noticia, llevado a cabo en el recinto de esta Universidad”.
En años recientes, Marsáns ha sido objeto de la entrega de placas que
reconocen su labor en el campo de las artes visuales, como informador y crítico.
Una, de la "Fundación Ecuatoriana de Arte y Cultura" (1999), y
la otra, de la "Power International Art Gallery", de Coral Gables.
Pero además, ha recibido proclamaciones por su labor comunitaria y
ejecutiva al frente del Colegio de Periodistas, de los alcaldes, Raúl Martínez, de Hialeah; Joe Carollo, de Miami y Alex Penelas, del Condado Miami Dade; y de los
Comisionados Willy Gort, y Jimmy Morales, de Miami.
Más aún, Marsáns fue
honrado en el año 2002 por el pleno de la Comisión Municipal de Miami, a
propuesta de su entonces Chairman --Comisionado y también
periodista de largo historial--, Tomás
Regalado--, con un prestigioso diploma de "Commendation"
–como se denomina en inglés--
en la "Semana de la Hispanidad",
por su labor representativa, no sólo como Decano del Colegio
Nacional de Periodistas de Cuba en el Exilio, sino, particularmente, como
Crítico de Música Clásica y periodista de larga ejecutoria. El
documento en cuestión venía firmado por el alcalde Manuel A. Díaz, el Presidente de la Comisión,
Thomas Regalado, y los Comisionados, Johnny Winston, Angel González, Joe
Sánchez y Arthur E. Teele Jr., ya fallecido.
“COMMENDATION”
(Encomio) a Luis Felipe Marsáns, del pleno de la Comisión Municipal de
Miami, tal como aparece en inglés.
“En
el nombre de los Ciudadanos de la Ciudad de Miami y en ocasión de las
celebraciones de la Herencia Hispana
del año 2002, los oficiales de esta localidad desean
rendirle tributo al importante papel que han jugado los Hispanos en
el desarrollo histórico, cultural, arquitectural y económico de esta
Nación, y honrar a Luis Felipe Marsáns por su innovativa contribución,
a través de la dinámica, creatividad y del contínuo desarrollo de su
genio como periodista y crítico de música clásica.
“En
este, el “Trigésimo Aniversario de la celebración en nuestra comunidad”,
la Ciudad de Miami reconoce su considerable talento y
recursos para elevar la calidad de vida en todo el sur de la
Florida, honrando los 510 años de la presencia hispana en las Américas;
y hacemos una pausa en
nuestras deliberaciones para reconocer en este documento público, sus
estelares logros y para celebrar la riqueza y sólida tradiciones de sus
raíces ancestrales”.
(Firmado,
Manuel A. Díaz, Alcalde; Tomás Regalado, presidente de la Comisión
Municipal; Jonny L. Winston, Vicepresidente; y los Comisionados (Concejales)
Angel González; Joe Sánchez y Arthur E. Teele, Jr.
(Dado
en Miami, Florida, en sesión especial de la comisión municipal,
celebrada en el Centro Manuel Artime, el 29 de octubre, del 2002, por el
mismo Regalado, quien agregó a su breve discurso “el doble hecho de que
“Marsáns es, además, el Decano de los Periodistas cubanoamericanos”).
Actualmente, Marsáns es Editor y escritor de este sitio del
Internet (Arte,
Música y Cultura, y Otros Temas), que consta de 34 páginas (subdivididas en múltiples
trabajos), a las que se tiene acceso por la dirección cibernética (o
dominio) www.luisfelipemarsans.com donde existen secciones dedicadas a la
crítica musical, la opera, el ballet y las grabaciones en discos
compactos y de DVD con música clásica y operística; además de otros
temas de interés general y noticioso.
Retirado
del trabajo diario periodísticos desde el año 2006, Luis Felipe Marsáns
ha continuado produciendo reportajes culturales en diferentes países
a los que ha viajado con recursos propios, como han sido los escritos sobre las ciudades más
importantes, pintorescas e históricas de Italia (Florencia, Venecia,
Pisa, Verona, Roma y, por
supuesto, El Vaticano); de Francia e Inglaterra (París y
Londres), y Alemania y Austria (Berlin, Munich, Innsbruck, Salzburgo y
Viena); al igual que lo hizo mucho antes a España (Madrid y Bercelona,
principalmente); con sus legendarios
lugares que han representado por siglos las cunas
monárquicas más trascendentales de la civilización occidental (tras el
Imperio Romano)
y en los que hoy prevalece la Democracia o la Monarquía Constitucional .
En Londres, por ejemplo, escribió sobre el espectacular cambio de la Guardia de la Reina de Inglaterra; así como en París, sobre las sencacionales atracciones de la ciudad de las luces (como el LIDO), poniéndo especial énfasias en el Museo del Louvre, la Torre Eifel, el imponente Arco del Triunfo y el Palacio de Versalles. También aparece en el capítulo londinense la genialidad artística de los escultores que han llevado a la cera, las más grandes figuras del mundo político y artístico, cuyas fotos “exclusivas del autor”, aparecen en parte al final del recuento.
También
se publican en esta página del Internet, los discursos y conferencias de
Marsáns como Decano del Colegio del Periodistas, y su aportación
como Director de “Papel Periódico”, el boletín oficial del Colegio
Nacional de Periodistas de Cuba en el Exilio; que fue sustituído
temporalmente por la Página Web de la misma entidad.
Luis Felipe Marsáns nació en La Habana, Cuba, de madre cubana y
padre barcelonés --motivo por el cual fue condecorado por el Capítulo
miamense (a cargo entonces de Fina Escayola), con la Orden Internacional
de la Barretina, de Cataluña, España--; y reside junto a su esposa,
Concepción Juan de Marsáns, desde junio de 1962 en Miami-Dade County,
Florida, Estados
Unidos de América, país del que es ciudadano por naturalización, desde
1973. Ambos tienen dos hijos: Luis Felipe Jr.; y María Teresa; y dos
nietos, Michael Luis y Emily.
Revisión de Nov 2011.
LUIS FELIPE MARSANS, DICTANDO UNA CONFERENCIA EN EL PODIUM DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DEL CARIBE, EN BARRANQUILLA, COLOMBIA, EN 1998.
DIPLOMA DE "COMMENDATION" DE CITY OF MIAMI PLACA DE "DECANO ADVITAM" DEL COLEGIO DE PERIODISTAS
Alejandro
Orfila felicita a Marsáns tras la entrega del Diploma
TEXTO DEL DIPLOMA DE LA OEA
SALUDANDO AL PRESIDENTE JIMMY CARTER TRAS UNA CONFERENCIA DE PRENSA
El
cambio de guardia en el Palacio de Buckingham sigue siendo una atracción
incomparable
Por
Luis Felipe Marsáns
Londres, Inglaterra.-
La ceremonia
de “cambio de guardia” del Palacio de Buckingham,
residencia oficial de
la Reina Isabel Segunda,
sigue siendo una extraordinaria atracción para turistas y
ciudadanos del Reino Unido y países europeos, según
pudimos observar mi esposa y yo, a finales de septiembre de este año,
2010, cuando nos encontrábamos
en esta ciudad.
CAMBIO DE GUARDIA EN EL PALACIO DE BUCKINGHAM, DE LONDRES
En
realidad, lo que
verbalmente puede interpretarse como un breve acto simbólico para
dejar completado el ceremonial que su nombre indica, es mucho más que eso,
con un despliegue impresionante de oficiales de la Guardia Real, que
marchan al compás de himnos militares entonados por la banda de música
que preside
el ceremonial, vestidos con uniformes de gala, en los que
sobresale el rojo, que ha representado el color tradicional de la monarquía
británica.
LA GUARDIA REAL SALIENDO DEL PALACIO DE BUCKINGHAM
Rodeado
por una multitud, debidamente controlada por agentes del orden –con
ejemplar moderación, que ni siquiera impide la afluencia del tráfico
normal de automóviles--, los integrantes de la extensa comitiva militar
arriban al palacio por una de las avenidas laterales que desemboca en la
grandiosa plaza real, la cual
circulan antes de adentrarse en los predios del Palacio propiamente,
donde se lleva a cabo la ceremonia.
LA BANDA DE MUSICA INICIA EL DESFILE QUE ANTECEDE AL CAMBIO DE GUARDIA REAL
Concluido al cambio de guardia, se reinicia la marcha, en retirada; y luego los guardias de seguridad, o policías regulares, retiran los cordones que limitan el acceso del público, que se dispersa jubilosamente, para hacer fotografías o dirigirse a sus actividades. Es, verdaderamente, un episodio ejemplarizante de cómo funciona la monarquía constitucional británica, con el mayor orden público y máximo respeto a la autoridad y a sus tradiciones.
LUIS FELIPE MARSANS, AUTOR DE ESTE TRABAJO, UNA VEZ TERMINADA LA CEREMONIA.
Septiembre
2010 (C)
paris:
su grandeza cultural y artistica en el "louvre", y el caracter
legendario de sus palacios y de "el sena".
Por
Luis Felipe Marsáns
París. FRANCIA.- Si vamos a hablar de París como una de las capitales más importantes y legendarias de Europa, habría que detenerse a pensar cuál debe ser el comienzo. Pero, realmente, en París todo es importante para iniciar esta estampa descriptiva, porque la ciudad y sus alrededores encierran --dentro de la belleza estructural de sus originales edificaciones y el largo correr de las aguas del Río Sena--, una grandeza histórica y cultural memorable, que se remonta a los días en que el hoy el Museo del Louvre, era el Palacio del Rey de Francia, Luis XIV.
PATIO DE NAPOLEON, EN EL LOUVRE. DETRAS DE LA FUENTE, SE DIVISA LA PIRAMIDE DE VIDRIO
Valga
decir que, entre las atracciones que más seducen la curiosidad del
turista promedio (ver gráficas más abajo) como son la Torre
Eiffel, el Arco del Triunfo, la Catedral de Notre-Dame y un paseo en
bote por el mismo río Sena --además del singular “show” del suntuoso
cabaret “Lido”, y de la estructuración arquitectónica de la llamada
Ciudad de las luces--, París ofrece un panorama histórico y cultural de
gran envergadura, como son el “Palacio (y los jardines) de Versalles”,
con su impresionante belleza arquitectónica y su colección de obras de
arte, además de la oportunidad de internarse en los aposentos de María
Antonieta, como escribí en otro artículo anterior. Entre las esculturas
y óleos a que me refiero aquí, están un busto excepcionalmente tallado
en mármol de Luis XIV y un óleo impresionante de Luis XVI.
Pero, según cuentan los historiadores, Versalles es la resultante de que el rey se ausentaba mucho del original Palacio Real, por cuenta de su afición a la caza que lo sustraía geográficamente a su ubicación en el centro de la ciudad, en una época en que la auto locomoción era muy primitiva como para moverse de un lado muy distante al otro en un mismo día. Y el entonces Palacio Real, quedó como lo que es hoy el Museo del Louvre.
ESCULTURA DEL REY LUIS XIV, DE FRANCIA ESCULTURA EXPUESTA EN EL LOUVRE
Tras
modificaciones y añadiduras que van con las distintas épocas –entre
las cuales ha sido la más reciente la Gran
Pirámide de vidrio del arquitecto norteamericano IEOH MING PEI, que
cubre la entrada a un moderno vestíbulo, del llamado Patio de Napoleón--,
el Louvre ha logrado agrupar más
de 300 obras maestras, incluyendo piezas de arte primitivo,
antigüedades egipcias, orientales, griegas, etruscas y romanas; así
como obras islámicas, procedentes desde España hasta el norte de la
India.
PUENTE SOBRE EL RIO SENA, PARIS, FRANCIA
Entre las esculturas más sobresalientes de El Louvre están Los Esclavos, en mármol, de Miguel Angel y Santa María Magdalena, tallada en madera, policromada, alrededor del año 1500, cuyo artista creador la presenta desnuda, únicamente cubierta con una larga cabellera. Aquí también hay que citar con toda su importancia, artística y legendaria a “La Venus de Milos”, que reproduzco en una fotografía, que capta todo su misterio. Y entre las pinturas, “La libertad guiando al pueblo”, de Delacroix; y “La Coronación como Emperador de Napoleón”, efectuada por él mismo en la Catedral de Notre-Dame, en presencia del Papa Pio VII, son obras de gran calibre. Una copia ligeramente variada de esta última (de tamaño monumental) yace en el palacio de Versalles.
El famoso cuadro "La Gioconda" (Mona Lisa), de Leonardo de Vinci, puede verse en el Museo del Louvre, de París, pero sólo a distancia --como se aprecia en esta foto de la izquierda-- para evitar el vandalismo o robo. En la fotografía de la derecha, mi esposa (de frente, a la derecha) comparte el fascinante ambiente artístico de Montmartre.
Es
tanta la magnificencia de las obras de arte que acoge el Museo del Louvre,
de París, que resulta imposible citarlas aquí, con las limitaciones de
tiempo y espacio; pero dejo deliberadamente para el final a “La
Gioconda” (comúnmente llamada Mona
Lisa), de Leonardo de Vinci, porque su exposición al público
visitante está tan celosamente resguardada, que de mi fotografía al
cuadro(ver arriba), se puede apreciar fácilmente la distancia, para protegerla de
posibles daños o robo. Eso, sin contar un plexiglass,
que cubre todos sus alrededores,
y la vigilancia permanente de un personal debidamente entrenado.
Versalles
, los aposentos de María Antonieta, el Museo del “Louvre” y los
monumentos parisinos
Por
Luis Felipe Marsáns
París,
FRANCIA.-Tal
vez por cuenta de la morbosidad humana,
los visitantes de Francia, según pude apreciar, se sienten abrumadoramente atraídos a visitar el lugar en
que fue decapitada la reina María Antonieta, en 1792. Podría también sustentar esta apreciación mía, el hecho de que la
monarca francesa --quien había nacido en
Viena y era hija del Emperador Francisco, de Austria; y esposa de
Luis XVI, de Francia--, representó un capítulo singular de la historia,
al declararse enemiga de las reformas de su marido, posición esa que,
antes de la guillotina, le ganó un largo encierro en un castillo, por
orden del mismo soberano de Francia.
UN ANGULO EXTERIOR DEL "PALACIO DE VERSALLES", EN PARIS, FRANCIA
Pero
para mí, más emocionante fue visitar su aposento en el Palacio de
Versalles, que, según los informes ofrecidos por quienes supervisan el
recorrido turístico, “se mantiene en las mismas condiciones en que fue construido y
decorado”, como se ve en la foto que aparece en este trabajo, tomada
con mi cámara; y que, aparte de los detalles a que me referí
anteriormente, de orden emocional, brilla esplendorosamente por sus
laminaciones en oro.
Y
menciono este aspecto, porque siempre he sido
más atraído por la belleza y la significación histórica de los
personajes que la crearon, que por hechos que conllevan y subrayan la
destrucción, dentro de los grandes sucesos de la antigüedad hasta la
fecha. Y en el caso del Versalles hay numerosas cosas que ver dentro de la
opulencia monárquica de siglos anteriores, ahondando en la historia, sin
tener que caer en hechos trágicos, a cambio de desatender otros luminosos,
que, por otra parte, nos limitan el tiempo, durante una visita de
pocos días.
TORRE EIFFEL MAUSOLEO DE NAPOLEON BONAPARTE
Por ejemplo, en el mismo Palacio de Versalles, el llamado “Salón de los Espejos” representa la grandeza de una época en que la belleza del arte, en los campos de la escultura y la pintura, dejaron a la posteridad el gran talento de artistas –unos más conocidos que otros--, siempre con el común denominador de la exquisitez de la época, como los óleos de los reyes Luis XIV, XV y XVI; y las esculturas del primero, uno de busto en mármol blanco –en el mismo Palacio de Versalles--, y el otro, montado a caballo, en bronce, atrás del Louvre –que en otra época fue la residencia real--, sobre una plataforma alta que permite apreciar, no sólo los detalles de la obra, sino también el gesto épico del monarca.
ALCOBA DE MARIA ANTONIETA SALON DE LOS ESPEJOS, EN EL PALACIO DE VERSALLES
El
Louvre,
que es en la actualidad el
Museo más grande e importante de Francia –y uno de los que agrupa las
colecciones de obras de arte más ambiciosa en toda Europa--, es un caso
aparte, digno de horas de
observación y estudio, que no me proporcionaba este viaje.
Exhibe como las mayores atracciones, “La Gioconda” (Mona Lisa),
de Leonardo;“La Venus de Milos”,
de la Isla de Milos, descubierta en 1820, y llevada al museo en 1821;
y un sinfín de preciosas esculturas y pinturas al óleo,
como “La coronación de Napoleón I (Bonaparte); pero algo que
para mí fue sorprendente es la escultura de “Santa María Magdalena”,
semidesnuda, en tamaño natural, de Augsburgo, hecha en madera, en 1515; y
encerrada en una urna de cristal, o tal vez de plexiglass.
SANTA MARIA MAGDALENA EL AUTOR, MARSANS, JUNTO A LA VENUS DE MILOS
Por
supuesto que, hablando de París, tenemos que salirnos un poco de las
artes plásticas del Louvre
(que serían imposible de
cubrir más ampliamente por su numerosidad), para dejar constancia de dos
monumentos públicos que identifican a la ciudad como tal ante el
visitante: la impresionante Torre Eiffel, y el Arco del triunfo.
De
su significado, no hay que hablar porque todos lo conocen; pero sí es
bueno, para el que no haya tenido la oportunidad de verlos allí, decirle
que estas fotos que añado son sólo una muestra de su grandeza,
impresionante arquitectura y, en el caso del Arco, una belleza
imponente, que, caminando por los Campos Elíseos, se levanta
majestuosamente como símbolo de una ciudad que ha sido calificada “De
las luces”, tal vez no tanto por su iluminación, como por el mensaje
que ella conlleva consigo.
ARCO DEL TRIUNFO, PARIS, FRANCIA (FOTO de Luis Felipe Marsáns -Septiembre 2010) (C)
Y para terminar --como que ya escribí anteriormente sobre la Catedral de “Notre Dame”, en otro artículo--, conviene citar a manera de información, un nuevo arco, más pequeño pero igualmente rico en su arquitectura, edificado en el año 2000, para recibir el Tercer Milenio; y la belleza y singularidad arquitectónica del Edificio de la ópera, que abre la zona comercial de la ciudad de una manera impresionante. Y si quiere seguir en el nivel romántico con que empecé, lo cierro citando el encanto de un paseo por el legendario Río Sena, que pone al descubierto, desde una perspectiva distinta, la mayor parte de París.
PATIO DEL PALACIO DEL MUSEO DEL LOUVRE, EN PARIS, FRANCIA
(FOTOS
DEL AUTOR, Luis Felipe Marsáns, Noviembre 2010, Derechos reservados) (c)
Persiste
en “Notre Dame” de París el espíritu católico que ha caracterizado
a Francia
FACHADA DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME, EN PARIS, FRANCIA (Foto del autor).
Asimismo, escolares de
edades media saludan a la “gran dama” del catolicismo con banderas --símbolo
de agrupaciones religiosas--, y entonan cánticos y oraciones en honor a
la Virgen, mientras que abandonan el sacrosanto lugar en dirección a sus
moradas.
LOS FELIGRESES Y
TURISTAS ACUDEN A "NOTRE DAME" EN MUCHEDUMBRES
Su construcción,
que fue iniciada en 1,163 y terminada en 1,345, sufrió los embates de la
Revolución Francesa, de 1790, cuando muchas de sus imágenes religiosas
fueron destruidas, parcial o completamente; pero en el Siglo XIX, un
ambicioso proyecto de reconstrucción le devolvió a la sede religiosa la
hermosura que hoy goza, particularmente en su fachada.
En la foto de la izquierda, el autor y su esposa, frente a la fachada del templo de Notra Dame; y en la fotografía de la derecha, ambos aparecen con el llamado "Arco Carrousel", del Museo del Loubre, edificado para festejar la llegada del Siglo XXI.
Septiembre,
2010
(C).
"Madame
Tussaud's Wax Museum", una sensacional secuela en cera del arte
escultorico de Londres
(HACIA ABAJO, ALGUNAS DE LAS PERSONALIDADES MAS CONOCIDAS, ELABORADAS EN CERA)
AUDREY HEPBURN
PABLO PICASSO
HELEN MIREN
En el campo de la escultura, las obras de los grandes maestros –como lo fue Miguel Angel, en Italia, por citar uno —y muchos otros en Francia y otros países de Europa, también encontramos trabajos que precisan el talento del hombre tocado por la grandeza divina, y los desnudos femeninos –al igual que vemos en la pintura--, retratan con la mayor fineza y dignidad, lo más bello de la creación.
TONY BLAIR BARACK OBAMA PRINCESA DIANA SUSAN SARANDON
Pero como que el arte no tiene fronteras, más allá del tiempo, la figura de cera se nos presenta como una escultura que, bajo otra técnica, reproduce a figuras vivientes de la vida pública y artística, con sus movimientos propios y acostumbrada vestimenta, como pudimos ver hace poco en un viaje a Londres en el “Madame Tussaud’s Wax Museum”.
JULIA ROBERTS MARSANS, Y TOM CRUISE EN CERA EL BIG-BEN DE LONDRES
EL FALLECIDO MICHAEL JACKSON, CONOCIDO COMO EL REY DEL POP
Pero para el ciudadano común,
amante del arte moderno y la cinematografía, el museo en cuestión ofrece
reproducciones en cera verdaderamente excitantes, como son, por citar
algunos ejemplos, la vedette Beyoncé,
no sólo por un logrado parecido, sino porque los contornos de su cuerpo
cuando baila con poca ropa, la expresión de su rostro y mirada de sus
bellos ojos y movimiento cuando baila, constituyen un verdadero logro,
representativo del talento de estos artistas que la crearon.
LA VEDETTE "BEYONCE" EN EL MUSEO DE CERA DE LONDRES
En ese rango también están las figuras de la gran actriz Helen Miren, el desaparecido y mundialmente famoso "Rey del Pop", Michael Jackson, el actor del cine, George Clooney, y sus colegas Audrey Hepburn (fallecida ya), Julia Roberts y Tom Cruise, entre otros. Realmente estas creaciones en cera –incluyendo las de la reina inglesa, su esposo y el Príncipe heredero Charles, con su nueva esposa; así como las del actual Papa y de Nelson Mandela —son dignas de verse, como la más alta manifestación de un arte distinto, que si bien no tienen nada que ver con las escultura de los grandes maestros clásicos de la antigüedad, inmortalizan a figuras extraordinarias de los siglo XX y XXI, que han dejado una huella imperecedera por sus trayectorias.
TEXTOS, FOTOGRAFIAS, EMPLANE Y MONTAJE TIPOGRAFICO, PROPIEDAD DEL AUTOR.
(C) TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS (2011)
Alejadas
del contacto humano
las esculturas de Miguel Angel, para evitar agresiones
(Fotos
del autor)
"La
Piedad", de Miguel Angel, en una foto de Luis Felipe Marsáns, tomada
en el Vaticano, desde lejos --por cuenta de las restricciones existentes--,
durante su visita a Italia del 2009, que es motivo de este trabajo.
Otra inmensa figura del supremo artista –el Moisés-- se mantienen igualmente a salvo del contacto humano, exenta de todo riesgo, gracias a protectores transparentes y una buena distancia hasta dónde puede acercarse el público, pero que, sin embargo, evita también que no puedan captarse cabalmente sus detalles más allá de las posibilidades de una cámara fotográfica; y a veces ni siquiera así, por cuenta de la ausencia de la luz necesaria (no se puede emplear flashes), y del enfoque perfecto del lente, ante los tropezones de la constante multitud de visitantes.
Escultura del "Moisés", considerada por muchos como la obra cumbre de Miguel Angel, altamente protegida contra vandalismos, en su lugar de exposición al público, en Roma.
Volviendo a
Miguel Angel, como máxima figura del arte del Renacimiento –además de
cómo escultor, en su calidad de pintor igualmente excepcional, arquitecto
y poeta--, vale citar la
tumba monumental de los Medici, diseñada por él; sus frescos de la
Capilla Sixtina (recientemente renovados), que es otra muestra
deslumbrante en el ámbito de lo que es propiamente ya el Vaticano, junto
a la muralla que lo separa de la capital romana, con su cúpula majestuosa
que nos guía hasta la Basílica de San Pedro, y sus cuatro columnas
centrales negras (que son las únicas de bronce entre todo el mármol de
Carrara y otras regiones italianas), desde donde el Papa ofrece la llamada
Misa del Gallo, a las 12 de la noche de cada 24 de diciembre, antes de
saludar a la muchedumbre que colma la plaza aledaña, conmemorando así el
nacimiento del redentor.
De música, por otra parte, mucho podría escribirse de Italia (esto no es nada nuevo), pero privado de ello –primero porque no era el objetivo de esta excursión, y luego porque en Milán, donde comenzaba, se perdió el día por cuenta de que el avión de enlace se retardó--, terminaré citando una visita más que impresionante a “las catacumbas”, porque aparte de la experiencia de visitar un cementerio de la Edad Media, soterrado en cuatro niveles, caminando bajo él, le tomé aún más admiración a la forma en que Mussorgski-Ravel describen –el primero en el piano, y el otro con los ricos sonidos de una gran orquesta sinfónica para la cual hizo su arreglo--, este fenómeno incomparable de hace siglos, en la obra “Cuadros de una Exposición”, dedicada al desaparecido pintor ruso, Víktor Hartmann, fallecido en el siglo XIX.
Altar de la Basílica de San Pedro, en el Vaticano, que sirve de sede a la Misa Anual, cada 24 de diciembre, a las doce de la noche. En la foto, Luis Felipe Marsáns (autor de este trabajo, junto a su esposa, Concepción).
Ruinas del famoso "Coliseo", de Roma, visitado a diario por centenares de personas de todo el mundo, que van a Italia como turistas.
OTROS ANGULOS DE INTERES ARTISTICO Y CULTURAL
La famosa "Torre (inclinada) de Pisa" sigue siendo uno de los lugares preferidos del visitante a la legendaria Italia. En esta foto se observa la torre en toda su magnitud y belleza, después de haber sido remozada no hace mucho. Subirla, sin embargo, es una gran odisea, porque se trata de vencer cientos de escalones. (Foto de Luis Felipe Marsáns).
Venecia, por otra parte, es otro de los lugares muy pintorescos del país, lo mismo por sus canales llenos de góndolas, como por su carácter religioso, a juzgar por la nutrida concurrencia que acude a diario a su santuario (foto inferior), ubicado en una de las muchas hermosas plazas del país, desde las poblaciones memos grandes, hasta las de Roma --la Plaza de España, con su alta escalinata--; y la del Vaticano propiamente, separada de Roma por una muralla.
PLAZA Y BASILICA DE SAN MARCOS, EN VENECIA
ENTRADA A LA BASILICA DE SAN PEDRO, EN EL VATICANO
Plaza de San Pedro (St. Peter Square) en el Vaticano
Textos y fotos de Luis Felipe Marsáns.2009. Derechos reservados. (c)
España: recuerdos imperecederos de un viaje de placer en 1985
PUERTA DE ALCALA DE MADRID
Detrás, la no
menos famosa “Ramblas”, para los cubanos, una especie de
“Paseo del Prado”, de La Habana --pero con dimensiones mayores--,
donde se agrupan los residentes y turistas que quieren tomar un paseo, o
pararse a leer “La Vanguardia”, en un estanquillo de periódicos; o
comprar flores, cuyo colorido es también otra de las atracciones del
paraje.
MI
ESPOSA Y YO ANTE UNA ESCULTURA DE MONTSERRAT; Y A LA DERECHA, YO EN EL
MONUMENTO DE CERVANTES
MONUMENTO
DE CRISTOBAL COLON (IZQUIERDA) Y UN ANGULO DE LA VILLA ESPAÑOLA, DE
UTRILLO
En Madrid, por
otra parte, que es la capital, su singular alegría
es algo que no puede perecer en mis recuerdos, así como tampoco escapa a mi memoria, apegada a la realeza,
el Palacio de los Reyes de España, en cuyo interior, viendo su trono,
resalta la majestad imperial de la España de Isabel y Fernando.
Lea muchas otras informaciones y artículos, entrelazados en las 34 páginas originales de esta página cibernética, como ...
Cuando Pavarotti abarrotó las calles de South Beach, con su gran repertorio y sensacional carisma para su público
Por
Luis Felipe Marsáns
Después de haber escuchado durante tres décadas a Luciano Pavarotti, en programas de conciertos presentados en auditorios y salas operísticas de Miami y Miami Beach, fui un testigo por excelencia de su presentación más espectacular, sobre la arenilla de lo que hoy, en el 2010, se conoce como South Beach, precisamente frente a las cuadras que representan esa sección del municipio en cuestión --en Ocean Drive--, cuando, en el domingo 22 de enero de 1995, el gran tenor italiano (desaparecido prematuramente a causa de un cáncer), vino a cantarle, a un público salido de la opulencia económica; pero, al mismo tiempo, a una multitud de ciudadanos humildes que supieron de él por primera vez, “en vivo y gratuitamente”, con la contribución económica del gobierno municipal de esa localidad.
Por
lo menos ciento cincuenta mil personas se congregaron en cinco cuadras de
la arena de Ocean Drive, a la sazón, ya conocida y visitadas desde todas
parte del mundo como “La Meca” del entretenimiento y las
manifestaciones artísticas, en lo que en 1962, cuando llegué como
exiliado del comunismo de Cuba, era una ciudad muerta, en la que sólo
residían ancianos jubilados, de los más pobres. Pero en los años de
1990, South Beach comenzó a crecer y desarrollarse, hasta alcanzar lo que
es hoy para el turismo nacional e internacional también.
El sensacional tenor, quien fue comparado por muchos con “el gran Caruso” (yo no viví en esa época, pero para mí, Pavarotti era incomparable, por su excepcional ejecución); apareció en su concierto de la playa acompañado alternativamente por la exquisita soprano Cynthia Lawrence, y por la desaparecida orquesta “Florida Philharmonic” que, bajo la batuta de Leone Magiera; resonaba admirablemente gracias a los equipos digitales de la nueva tecnología del sonido, que hacían posible que el programa llegara a todos en las calles aledañas de South Beach. En tales circunstancias, Pavarotti entonó lo mejor de su repertorio clásico, y rindió un tributo a otras naciones, cuyos principales repertorios, trajo también a colación, entre la alegría de unos y de otros. Y, por supuesto, los números napolitanos se hicieron escuchar, con su gracia propia y la maestría del tenor para entonarlos
Con la soprano Cynthia Lawrence, a la izquierda, y los productores del concierto en el centro de la foto, Luciano Pavarotti (a la extrema derecha) explica los pormenores del conciereto de 1995 en South Beach, en la conferencia de prensa a que hago referencia, antes del programa,
“Estoy
feliz porque este ha sido el hecho histórico más significativo que ha
auspiciado Miami Beach, en toda su historia”,
proclamaba sin cesar el
entonces alcalde de esa municipalidad, Seymour Gelber (que aportó $
10,000 a la celebración) en la cena de los patrocinadores principales, quienes
aportaron entre $2,500 y $250 para pagarle a los intérpretes. En el mismo
rango de las donaciones, el
señor José Ignacio Pérez obsequió a los participante con una suculenta
cena de carácter italiano, bajo una carpa levantada en el terreno virgen
que hoy ocupa un lujoso edificio de su propiedad, al final de Ocen Drive.
Una
síntesis del programa, a veces con la participación de la Coral de la
Universidad de Miami --como fue en el Coro de los aldeanos y el de los
esclavos hebreos, de Nabucco--, agrupaba arias de Madamm Butterfly y
La Rondina, de Puccini; y el Addio alla madre, de “Cavalleria
Rusticana”, de Mascagni, en cuya ejecución Pavarotti puso un
extraordinario dramatismo.
Por
su parte, Pavarotti dijo que una
de las cosa más atrayentes para él, en el sentido de
cantar al aire libre, era
el hecho de que personas pobres pudieran verlo y escucharlo gratuitamente.
“Lo he hecho mucho –particularmente en el Parque Central de Nueva
York--, y puedo decir con orgullo que sigue proporcionándome mucha alegría,
el hecho de que personas que
ni siquiera saben donde están los teatros en los que se presentan las
operas, pueden venir a verme”,
sostuvo.
FOTOS DE ENTREVISTAS QUE HICE A LUCIANO PAVARITY EN DISTINTAS OCASIONES.
Respondiendo
a una pregunta que le hice en una conferencia anterior al concierto, a la
que asistió la prensa en general, en lo que respecta a qué veía él de
trascendencia sobre el espectáculo en comparación al de “Los Tres
Tenores”, con Plácido
Domingo y José Carreras --que luego se presentó también en Miami, pero
que hasta ese momento era algo solamente visto en Los Angeles--, Luciano
dijo: “Será la primera vez que lo haga para semejante audiencia,
heterogénea y multitudinaria, al aire
libre…”. Y añadió: Realmente, he sustituido
a dos de los tenores por una gran soprano, y eso es muy bueno para
mí; además de que éste va
a ser un concierto más clásico, sin popurrís, fundamentalmente centrado
en lo clásico, con arias y duetos”, dijo.
Omito
piezas importantes que disfrutaron quienes estuvieron allí, pero sólo lo
hago a beneficio de la brevedad y porque,
realmente, no habría palabras escritas que pudiera describir la
intensidad y grandiosidad de un espectáculo como éste. Quede sí, para la historia, mi testimonio
sobre la grandeza musical que tuvo esta
ciudad en las últimas décadas del Siglo pasado, en un momento como es,
en el 2010, la preferencia del público por los deportes, que dominan todo
el panorama, así como los ritmos modernos de otra clase música.
Un programa dirigido por Lorin Maazel en el “Jackie Gleason de Miami Beach” hizo historia por su virtuosismo interpretativo de Beethoven
Por
Luis Felipe Marsáns
Lorin
Maazel, uno de los directores más importantes de todos los tiempos, se
lució hace unos cuantos años, en febrero del 2003, en el pódium de la Filarmónica
de Nueva York, que vino a abrir su gira anual alrededor de la nación,
en el Jackie
Gleason Theater of the Performing Arts, de Miami Beach, en programa
auspiciado por la "Asociación de Conciertos de la Florida", más
conocida entonces como "la
serie de Judy Drucker".
El
programa comenzó fraccionadamente, yo creo en parte que para darle la
oportunidad al gran público que asistió, que fuera acomodándose en los
asientos, entre una pieza y otra, ya
que al tratarse de
piezas de la música incidental de Sueño de una Noche de
Verano, de Félix Mendelssohn, quedaban suficientes eespacios entre
una y la otra. Pero también hubo poca suerte en eso, pues la Marcha Nupcial , que para mí, y creo que para
cualquier otro amante de la música es lo más trascendente de la
obra, fue suprimida. Por otra
parte, es significativo notar que Mendelssohn comenzó a escribir esta
obra cuando tenía
solamente 17 años de edad; y, cuando se dispuso a terminarla, 17 años más tarde,
mantuvo la misma frescura del comienzo.
Vale
mencionar, antes de adentrarnos en la crítica
que escribí propiamente, que tanto el director como la orquesta
interpretaron, tocando de pie, una vibrante versión del Himno Nacional de
Estados Unidos --a
la que el público se le sumó cantando la letra--, seguramente
para honrar la memoria de los
siete astronautas del "Transbordador Columbia",
que perecieron unos días
antes, o, tal vez, como es usual hacerlo en tiempo de guerra, a la sombra
de los últimos acontecimiento en las Naciones Unidas.
EL MAESTRO LORIN MAAZEL EN EL PODIUM DE LA FILARMONICA DE N.Y.
Tras
la obertura de "Sueño
de una Noche de Verano”, a
cuyo final, el maestro se retiró del escenario, como si fuera un
intermedio, gran parte de los
asistentes comenzaron a aplaudir, como si se tratara de una obra completa,
y pienso yo que, con la mismo intención, se escucharon aplausos después
de sus dos piezas restantes
Nocturno y
Scherzo ; pero según
continuaba la velada, comprendí que quienes hacían eso --probablemente
miembros de un público nuevo--, no sabían que no se aplaude entre un
movimiento y otro, porque durante la ejecución de las sinfonía, persistió
el error.
Realmente,
tanto las piezas de Mendelssohn, en su gran música incidental
shakespeareana, como en la sinfonía llamada "Praga" (No. 38),
de Mozart, el ensamble sonó muy bien, pero sin mucha diferencia a como
podría hacerlo cualquier orquesta regular, incluyendo, si se quiere, a la
entonces Florida Philharmonic,
ya que el número de músicos empleados por Mozart, y la suave dinámica
de Mendelssohn, no creaban una gran diferencia.
Sin
embargo, después del intermedio, todo cambió, en la"Quinta Sinfónica
de Beethoven", donde Maazel hizo sonar con gran volumen y brillantez
una composición escrita para orquesta gigante, como es la
"Filarmónica de Nueva York”, que le añade a sus
dimensiones, la precisión de llevar tocando más de150 años, siempre con
músicos superdotados y bien escogidos; y la contribución de directores
virtuosos, como fueron Bruno
Walter, Leonard Bernstein, Zubin Mehta y, el mismo Maazel, por mencionar
algunos de ellos.
Al
trabajo de Maazel en el pódium hay que agregarle el hecho de que
él lo realiza con extraordinaria espontaneidad, control de la dinámica y
los tiempos, fineza en el estilo y una marcada emoción en cada una de sus
partes; además, dirigiendo de memoria
partituras que son extremadamente largas y complicadas en la
disección de su arquitectura musical. Por todo ello, la interpretación
de esta Quinta Sinfonïa de Beethoven
tuvo un carácter excepcional
en cada una de las secciones --con
especial énfasis en la madera--, y en la ínter relación
de todos los miembros de la orquesta.
Cuando
Maazel llegó a los últimos
compases que cerraron esta gran sinfonía
del hombre que hizo pasar
la escuela puramente clásica hacia el romanticismo, como un eslabón
unificador en la historia de la música, el público asistente le ofreció
una estruendosa ovación, que
parece haberlo emocionado tanto como para que él dijera, humildemente:
"Bueno, ya que he visto que les gustó nuestro Beethoven, vamos a
tocarles la Obertura de
Egmont”.
En
ese momento, las filarmónica crujió nuevamente, primero en la exposición
de los acordes del destino, en los registros bajos de las cuerdas; y luego
en su desarrollo orquestal del Andante
con moto, antes de llegar
a un final glorioso Allegro-Presto, que
bajo la batuta de Maazel, colmó la ejecución llenando las mayores
expectativas, que pusieron en alto nuevamente la sensacional calidad de la
Philharmonic Orchestra of New
York, tanto como de su
director , Lorin Maazel.
Y para terminar –aunque se trate de otro tema— me gusta recordar (aunque sin entrar en detalles), que Mazeel ha sido para mí uno de los directores más virtuosos en toda la historia (también como violinista impecable de los conciertos de Año Nuevo de Viena, emulando al mismo Strauss); y que, particularmente, se creció también a lo máximo, en otro concierto que dirigió “explosivamente” al frente de la “Orquesta Sinfónica Nacional de Francia”, tocando Cuadros de una exposición, de Mousorsky-Ravel, en los predios del mismo Jacquie Gleason Theater, de Miami Beach, centro que era entonces de la cultura musical en esa región, antes del populismo que luego alcanzó “South Beach”, como Meca de la juventud estadounidense y de otras latitudes.
CALENDARIO DE LA CIVIC MUSIC, DE ROSALINA SACKSTEIN
Se estrenará Eglise Gutierrez en el escenario de la “Civic Music"
Por Luis Felipe Marsáns
La "Civic Music" --organización de conciertos que preside Rosalina Sackstein-- presentará su programa The Annual Piano Gala, como parte de su actual temporada, el domingo 19 de febrero, a las 4 de la tarde y en el Gusman Concert Hall, de la Universidad de Miami; con la intervención de la misma profesora Sacstein, y de otros miembros de la facultad de piano de la Escuela de Música “Frost”, de ese centr
DUO "HOVAR" DE VIOLIN EGLISE GUTIERREZ EL PRIMA TRIO R. SACKSTEIN
Volviendo al horario de las cuatro de la tarde,
el siguiente programa de la Civic Music, en marzo 18, estará a
cargo de Toomai String Quintet,
teniendo como solista a la soprano Alina Roitstein, en lainterpretación
de obras del compositor cubano
Ernesto Lecuona y del mexicano Manuel Ponce. El quinteto está integrado
por Jun Popham, en el violonchelo; Andrew Roitstein, en el contrabajo;
Emillie-Anne Gendron y Pala García, en los violines, y Erin Wight, en la
viola. El grupo, formado en el 2007, se ha dedicado a la ejecución de la
música de los períodos clásicos y contemporáneos.
El día que “Los Tres Tenores” pusieron a Miami en la cima
internacional de la cultura
Plácido Domingo, José Carreras y el fallecido Luciano Pavarotti
cantaron juntos en el “Pro Player Stadium”
Por Luis Felipe Marsáns
La noticia de la presentación de Luciano Pavarotti cantando en el sur de “Miami Beach”, a mediados de la década de 1990 (todavía en el Siglo XX) estremeció al sur de la Florida; pero ya en el 1997, la promesa cumplida (léase en esta misma página) cobró un nivel muy superior y sensacional, con la anunciada aparición en el Pro Player Stadium de "Los 3 Tenores", Plácido Domino, Luciano Pavarotti y José Carreras, en un espectáculo único, sin precedentes, y que tampoco podrá repetirse, a causa de la inesperada y temprana muerte del primero.
PLACIDO DOMINGO, JOSE CARRERAS Y LUCIANO PAVAROTTI SALUDANDO AL PUBLICO
Y
en efecto así fue, cuando los tres colosos del bel canto aparecieron el sábado 8 de marzo de ese mismo año, a
partir de las ocho de la noche, cantando el repertorio que integró sus
presentaciones de siempre, en un improvisado teatro, que abarcaba gran
parte del terreno deportivo, bajo
la batuta del maestro James Levine, director del Metropolitan Opera House,
al frente de la "Philharmonia Orchestra", de Londres, cuya
participación en este magno acontecimiento fue dada a conocer con sólo
dos días de anticipación al concierto.
Con
este programa, que situó en el grado más alto
a Miami, del lado de las principales capitales de la música de
todo el mundo –tras Nueva York, Londres, Tokio Viena Munich, Vancouver,
Totonto, Viena, Melbourne,
Dusseldorf y Gothenburg, donde el supremo espectáculo fue llevado--, el
sur de la Florida tuvo la oportunidad de disfrutar de algo que hasta ahora
había sido un sueño, gracias a la empresa de conciertos de Mathias
Hoffman y el productor Tibor Rudas, que lo hacieron posible.
La
noticia de "Los 3 Tenores en Concierto", en el antiguo "Joe
Robbie Stadium", fue ofrecida en el curso de una dramática
conferencia de prensa, vía satélite, durante
la cual, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras
hablaron con los periodistas de Miami , desde distintos puntos del Globo a través de un
circuito cerrado de televisión, explicándoles cómo el coloso deportivo
habría de convertirse en una gran sala de conciertos, con alfombras,
decoraciones y, principalmente, un
sistema de sonido “que era lo más avanzado”.
El
programa, tal como fue anunciado y llevado a cabo, fue una hermosa réplica
de todos los ofrecidos en la citadas capitales; y quedará en la historia
del Gran Miami como su capítulo cimero en este orden de cosas lanzando al
viento, en medio de un coloso deportivo abierto, lo más puro y calibrado
de la música clásica y operística de todos los tiempos.
Contribución
de los cubanos que huyeron del comunismo al desarrollo cultural de Miami
Un recuento sobre el desarrollo del arte musical
en Miami durante sus más de 100 años de existencia, es algo que no puede
pasarse por alto, a la luz de la inauguración del “Performing Arts
Center”, en el centro de la ciudad –como colofón de este fenómeno--,
con el que no se hubiera soñado aquí en la década de 1960, cuando
comenzó el éxodo de Cuba, provocado
por la revolución comunista de Fidel Castro.
Dicho de otra manera, la
existencia y crecimiento de Miami como término municipal del Estado de la
Florida, no pueden
desvincularse de los más de cincuenta años que la ciudad ha estado
compartida por una pujante comunidad
cubana, con su grandeza espiritual y creatividad, que se destacó
particularmente en el campo de las Bellas Artes, muy especialmente, en
todas las manifestaciones de la música, con marcado énfasis en los géneros
clásicos, operísticos y del ballet.
Ocurre que los Estados
Unidos de América han sido, tanto el lugar donde refugiados y
emigrantes de todo el
mundo han venido en busca de
libertad, fortuna y, por lo menos, mejores condiciones de vida,
que a la vuelta de sus
más de dos siglos, han provocado una evolución trascendental en todos los órdenes,
hasta llegar al mismo Congreso, con Senadores y Representantes
nacidos en Cuba y en otras nacionalidades hispanoamericanas.
Pero en Miami, la
aglomeración de más de un millón de cubanos refugiados,
que huyeron del comunismo castrista --hoy convertidos la
mayoría en ciudadanos estadounidenses por naturalización--;
ha transformado tan
favorablemente la fisonomía de una ciudad que era casi campestre en 1940,
en una metrópoli, en gran parte, gracias al influjo socioeconómico y político
de los hispano parlantes, que han abierto
las puertas a las negociaciones financieras y al entendimiento fraterno
con los países de América Latina que conjugan las mismas ideologías
democráticas.
Los cubanos, pues, han ayudando a forjar una sociedad con muchos
más profesionales y hombres de empresa, nuevas barriadas residenciales,
expansión en los sistemas de créditos bancario; y la incrementación de
la vida artístico-cultural de toda la región del sur de la Florida,
tanto en lo musical, como en lo que se refiere a exposiciones de artes
visuales en galerías de importancia, con las creaciones de grandes
artistas de la Isla y de países como México, Venezuela y Brasil, así
como España --por supuesto--, la madre patria, de donde provienen Piccaso
y Salvador Dalí, entre muchos otros.
Mas aún, llegó el momento en que la ciudad tomó un carácter
bilingüe, tocando el sistema educacional de las escuelas de
Miami- Dade, con la enseñanza del español, para hacer
posible un mejor entendimiento entre los miembros de la comunidad,
sobre todo, como cité antes, facilitando el vasto turismo que viene de la
América Latina, a divertirse o ha hacer negocios a través de las
distintas “cámaras de comercio latinas”, incluyendo las de Hialeah,
ciudad industrial aledaña, y segunda en importancia del Estado.
En 1962, por ejemplo, la mayoría de los refugiados cubanos
colmaban, si no los comercios de Miami, donde trabajaban;
las "factorías" (fábricas)
de su ciudad hermana (Hialeah), realizando todo tipo de trabajo,
por duro y desagradable que ellos fueran, en el admirable espectáculo de
hombres y mujeres que habían dejado propiedades y carreras universitarias
para verse, de pronto, convertidos en obreros que luchaban por el sustento
de sus vidas, con el consecuente desenvolvimiento económico regional.
Esos mismos grupos de hombres --que incluían
a médicos, abogados, periodistas, maestros y dentistas,
entre otros muchos profesionaless-- fueron luego
realcanzando sus respectivas carreras
para dedicarse a ellas con ahínco, y establecer una sociedad
bilingüe, que crecía desmesuradamente con el transcurso de los años. Así
surgieron bufetes, clínicas médicas (en una gestión pionera),
estaciones de radio y televisión y numerosos periódicos en español.
La política doméstica, estatal y nacional, ha recibido
igualmente la aportación de los exiliados cubanos, convertidos ya en
ciudadanos; y los casos sin precedentes de Ileana Ros,
Lincoln Díaz Balart y Bob
Menéndez en el Congreso de Washington, han venido a sumarse a muchos
otros nombres de gente nacida en Cuba, que ocupan altas posiciones en los
gobiernos municipales, y en la Legislatura estatal de la Florida.
Y si bien esto era ya una realidad en 1980, la inclusión dentro
de este núcleo de unos 125,000 cubanos que huyeron por el éxodo marítimo
del Mariel (puerto cubano), dio lugar al aumento de la importancia y
grandeza de la sociedad miamense, mediante el trabajo fecundo de aquellos
que hicieron buenos una vez mas sus ideales de
progreso y grandeza espiritual, una vez aislados los elementos
maleantes que fueron infiltrados entre ellos por la dictadura comunista.
Pero volviendo al arte --que es el centro y
principal objetivo de este trabajo--, Miami sintió el impulso
absoluto de los hispanos que
lo hicieron crecer, sobre todo en la compañía de la entonces llamada Asociación
de la Opera, gracias en parte a contribuciones regulares de los más
afortunadas económicamente, pero siempre con la asistencia general de
quienes habían fomentado en Cuba y otros países similares movimientos líricos
y sinfónicos de importancia.
La televisión en español, como medio asociado,
ha sido un vivo exponente de su engrandecimiento --con varias
cadenas nacionales--, y una cobertura completa de los mayores
acontecimientos ocurridos en las últimas décadas, gracias al empleo de
la tecnología más avanzada. Y el cine nacional también se
robusteció con la presencia de artistas de origen cubano –como
Andy García-- en numerosas
producciones de calibre (como El Padrino, No. 3); mientras que
el folklore cubano cobró gran vida en las producciones de
zarzuelas de la “Sociedad Pro Arte Grateli”, de Pili de la Rosa y
Marta Pérez.
Con las primeras orquestas sinfónicas que fueron emergiendo,
principalmente la de la
“Escuela de Música de la Universidad de Miami”, la ciudad tomó
derroteros propios en este género musical; pero luego entidades privadas
de Miami y Miami Beach, lograron con entusiasmo, que se creara la primera
(profesional) “Greater Miami Philharmonic Orchestra”, mayormente
financiada por el altruista millonario Maurice Gusman (quien compró y
reconstruyó el viejo
“Teatro Olimpia”, del Downtown, para que fuera su sede
permanente, conducida por la batuta del virtuoso director francés Alain
Lombard, quien la llevó, de la nada, al número 10 nacionalmente, en una
encuesta especializada de la Revista “Time”.
Marta Pérez, la
Diva de Cuba (fallecida en el 2009), no solamente ofreció frecuentemente
sus interpretaciones de Cecilia Valdés y otras zarzuelas cubanas,
sino que fundó con Pili de la Rosa la "Sociedad Pro Arte Grateli",
que ha continuado la divulgación cultural de este género lírico.
La excepcional empresaria
Judy Drucker inició con gran acierto el desfile de “Los Grandes
Artistas”, en el Templo del Beth Sholom, que culminó siendo,
décadas después, la
“Asociación de Conciertos de la Florida”, con un constante
desfile por los escenarios de Miami de las principales orquestas,
directores y solistas del mundo entero; junto a la creación de la “New
World Symphony”, conducida por el maestro Michael Tilson Thomas --gran
director, compositor y educador americano--; gracias a la generosidad
financiera del ya difunto Ted Arison, fundador de la línea de barcos de
lujo “Carnival”.
Y la presencia de orquestas y directores locales por añadidura
(Barnett Breeskin y Alfredo Munar
en la Sinfónica de Miami Beach) comenzaron a demostrar la importancia de
fomentar y construir el Performing Arts, cuyo logro tomó muchos años
de planificación y millones
de dólares, obtenidos gracias a la alianza del capital privado y del que
provino del fisco público.
A todo ello, vinieron a sumarse espectáculos extraordinarios,
como los conciertos de Luciano Pavarotti, Placido Domingo y José
Carreras, individual y colectivamente, en lo que el mundo conoció como de
“Los Tres Tenores”, y el auge del Teatro Hispano y de conciertos
populares que marcaban la pujanza de un público exigente y conocedor que
se abrazaba a las continuas
visitas de los principales cantantes, actores y actrices de Latinoamérica,
justificando aún más la edificación de un gran teatro para las artes
interpretativas.
Por todo lo cual, me hace muy feliz subrayar que si bien en 1962, la ciudad solamente contaba con
la semiprofesional Sinfónica de la Universidad de Miami, dirigida por el
ya difundo Fabien Sevitzky, con dos series de conciertos, en el Dade
County Auditorium y el Auditorio de Miami Beach (donde mismo se ofrecían
las peleas de boxeo), hoy, gracias al esfuerzo de todos y particularmente
del de cubanos y latinoamericanos fundidos como norteamericanos por su
naturalización, el “Miami Performing Arts Center” (ha tenido varios
nombres) es una realidad que comenzó a prestar sus servicios a la
comunidad de diversos niveles sociales y económicos, en
octubre del 2006.
Y como que ésto que escribo hoy tiene un sentido de evocación y
respeto hacia quienes han tomado parte también en esta fecunda labor,
quiero recordar que "Ballet
Concerto" regó originalmente
la semilla de la devoción por el baile
clásico trayendo a sus funciones a enormes figuras de este género,
como Natalia Makarova, entre muchas otras;
en tiempos en que el Miami Ballet realizaba esporádicas
funciones al año, con artistas invitados de renombre, que venían como
solistas a bailar --como fueron Rudolf Nureyev,
la cubana Lidya Díaz Cruz y Edward
Villella, este último figura principal
del New York City Ballet, junto a Balanchines, y hoy director artístico
del Miami City Ballet, que fundo junto a Toby Ansin.
En otro ángulo del recuento,
Ballet Etudes, de Susana Prieto,
ha sido otro de los logros de los cubano-americanos llegados hace más
de 40 años; y el triunfo hermoso e indiscutible del gran bailarin y coreógrafo,
Fernando Bujones, --primera figura que fuera del American Ballet
Theatre, será algo inolvidable, aunque el destino haya segado su vida
prematuramente.
La Serie de Conciertos Miami-OEA --con su "Competencia de
piano por invitación"--, patrocinada por el Programa de Expansión
Cultural del Municipio de Miami y por el Departamento de Cultura de la
Organización de Estados Americanos (OEA); y coordinadas por el Dr.
Antonino Hernández Lizaso, en la División de Cultura de esta ciudad, fue
por muchos años algo que atrajo a Miami a artistas de la América Hispana;
y . Burton Dines, luchando contra sus dificultades económicas por
mantener con vida la Miami Chamber Symphony, constituyeron
capítulos de importancia singular; así como lo hizo
el maestro Manuel Ochoa, quien, sin casi recursos,
armó la “Miami Symphony Orchestra”, trayendo a sus programas a
notables solistas, tras la desaparición de las dos “Florida
Philharmonic”, la última dirigida por James Judd, de admirable calidad,
pero con una fatal falta tal de fondos, que la hizo desaparecer.
Es decir, que lo que el movimiento artístico que comenzó en los
años de 1940 con los
esfuerzos de la Miami Civic Music, dirigida hoy por la cubana
Rosalina Sáckstein --en el auditorium de la escuela secundaria,
Miami High, porque ni el “Dade County Auditórium”
existía aún--, ofreciendo una serie de conciertos con orquestas y
con solistas invitados, como el mismo
Rachmaninoff, quien estuvo entre ellos, ha florecido a plenitud en
Miami, en la segunda mitad de
su centenario, alcanza ahora el pináculo de la gloria, con la aparición
de “Miami Performing Arts Center”.
La eminente
profesora Rosalina Guerrero de Sackstein ha sido una de las figuras más
sobresalientes en el desarrollo musical de Miami, desde su posición de
Catedrática de la Universidad, en el Departamento de Piano, y como
Presidenta de la entidad musical, "Miami Civic Music".
Pero todo esto que
recuerdo como la primera etapa, fueron los elementos precursores del
grandioso proyecto logrado por una sociedad progresista, gracias a su
población original o autóctona, pero también al empuje
de los cubanos, en los ámbitos políticos, empresariales y artísticos,
para dotar a Miami de una vida cultural, política y económica, que
comenzó un día con su asilo político.
Luis Felipe Marsáns- Todos los Derechos reservados.
(c).
Celebró en Miami el CNP el Día del Periodista Cubano 2011
Bajo la presidencia de su nuevo Decano, Licenciado Abelardo García Berry, el Colegio Nacional de Periodistas de Cuba en el Exilio (CNP e) celebró el Día del Periodista Cubano en Miami, la tarde del sábado 22 de octubre, 2011, con el acostumbrado acto anual que conmemora la fecha en que se publicara el primer periódico en la Cuba colonial española, el 24 del mismo mes de1790.
Siguiendo las costumbres de la institución, que fue fundada en 1962 en Miami para agrupar a los profesionales de la prensa que escapaban de la Isla hacia Estados Unidos para combatir con sus artículos y editoriales al régimen totalitario de los hermanos Castro --y alertar a los pueblos del continente americano sobre la penetración del comunismo--, el acto dio inicio con los himnos de los dos países y el discurso de apertura del Decano García Berry, quien alentó a quienes, aún en la Isla, luchan porque regrese la libertad y la Democracia.
El veterano periodista cubano --y expreso político-- Arnaldo Ramos Yaniz recibe de manos del Decano del Colegio Nacional de Periodistas de Cuba en el Exilio, Abelardo García Berry, el Premio Nacional de Periodismo 2011. Atrás se observa al Congresista federal David Rivera, quien participó del acto, y a los que acompañaron al nuevo Decano en la Presidecia. En la foto inferior se observa a los últimos tres Decano del Colegio hasta la fecha, de izquierda a derecha, Luis Felipe Marsáns (quien gobernó durante diez años, de 1997 hasta el 2007); en el centro el actual gobernante, Licenciado García- Berry, electo en el 2011; y luego el Decano saliente, Licenciado Vicente P. Rodríguez, quien ocupó el quien ocupó el cargo durante cuatro años, entre el 2007 y el 2011.
MARSANS GARCIA-BERRY VICENTE P. RODRIGUEZ
Por otra parte, fueron puntos de suprema importancia, a lo largo del concurrido acto, la entrega de premios y reconocimientos a varios colegas. Entre los principales, Vicente P. Rodríguez, quien ocupó durante cuatro años el cargo de Decano, por dos elecciones, recibió del Decano actual una placa acreditativa de “Decano Advitam”; y el veterano periodista Arnaldo Ramos Yaniz, el “Premio Nacional de Periodismo 2011”, no sólo por haber publicado un voluminoso libro sobre la historia del presidio político cubano (titulado Prisionero de la Verdad); sino también porque sufrió en carne propia los rigores de la prisión castrista durante más de una década. Se le concedió también por el Decano, un “Reconocimiento” a la estelar presentadora de noticias de Telemundo (Canal 51), María Montoya, por su destacada y primerísima labor, junto a Ambrosio Hernández, en las emisiones de ese noticiero.
En esta foto de grupo aparecen, de izquierda a
derecha, el Diputado Antonio Purriño, el Vicetesorero, José Fernández
Arenal; la periodista premiada del Canal 51 de Televisión, María Montoya; el Decano
Advitam Luis Felipe Marsáns y la declamadora, Bertila Pozo.
